Jogos, Mangas e Animes

Asura's Wrath

2012-01-12T14:01:00.000-02:00

É para jogar ou assistir? Asura's Wrath parece mais um anime

É impossível deixar de associar Asura's Wrath com God of War: semideuses lutando contra panteões inteiros para conseguir a tão desejada vingança. Outro ponto de comparação está nas próprias mitologias hindu e budista, pois a divindade Asura possui o mesmo caráter bélico e colérico de Ares, deus grego da guerra. Contudo, a maior semelhança está nos combates, pois estes abusam de Quick-Time Events e contam com combos alucinantes.

A característica mais marcante em Asura's Wrath é a história dividida em episódios e a jogabilidade interdependente com a narrativa. Quando falo em episódios, o sentido é literal: o game realmente parece um anime. Foi daí que veio a pergunta “é para jogar ou assistir?”. Na demo, são pouquíssimas as chances de controlar, de fato, o personagem – metade dela você passa assistindo aos diálogos e às cenas de luta.

Imortal, mas nem tanto

Quem conhece a mitologia budista, logo percebe que uma de suas histórias foi adaptada para se tornar o roteiro de Asura's Wrath: após vencer incontáveis guerras para os deuses, Asura é traído e acusado falsamente pelo assassinato do imperador, tendo sua esposa morta e a filha sequestrada. Considerado uma ameaça, os outros deuses se juntaram para bani-lo para a Terra, cortando-o em dois no processo.

Mesmo sendo imortal, as feridas de Asura demoram a fechar... Mais especificamente, 12 mil anos. Depois de tanto tempo inconsciente, o semideus acorda e, eventualmente, recupera a memória. Durante uma luta, ele descobre que sua filha continua viva e foi transformada em sacerdotisa das Sete Divindades, sendo obrigada a usar suas habilidades para aumentar o poder dos outros deuses.

“Tem algo vindo em minha direção...”

Até aí tudo bem, a história faz sentido. Mas de onde vieram as naves espaciais? No capítulo 5, disponível na demo, tudo corre bem e você apenas é esmagado algumas vezes por um gigante de pedra, nada de mais. De repente, no entanto, ele começa a soltar mísseis teleguiados contra você e, em seguida, chama uma espécie de nave espacial que atira usando armas laser!

Para deixar as coisas ainda mais irreais, a divindade decide parar de brincar e ativa os poderes concedidos pela filha de Asura, transformando-se num colosso com a barriga do tamanho da própria Terra. Na outra batalha da demo, o inimigo faz sua espada crescer e, depois de atravessá-la no peito do herói, ela simplesmente cruza o planeta e aparece do outro lado.

Embora tudo isso seja bonito de ver, a parte de ficção científica parece estar sobrando no jogo: ver os braços de Asura serem despedaçados seria mais interessante se eles não fossem meramente de metal.

Eu quero jogar logo!

Pode parecer provérbio budista, mas a melhor qualidade de Asura's Wrath é também o seu maior defeito: a grande quantidade de Quick-Time Events. Por quê? Ora, pois assim você praticamente não joga, só assiste às animações prontas do game e aperta um botão ou outro ocasionalmente.

Por ser feito para parecer um anime, contando até mesmo com pausa para os “comerciais” (tela de carregamento), todo o roteiro dos episódios é extremamente linear. Não apertou um botão em tempo? A cena se repete e você volta do início, até conseguir ou morrer. Depois de muita pancadaria e uma meia dúzia de botões apertados em momentos pré-definidos, Asura acumula raiva suficiente para terminar a luta com um golpe superpoderoso.

Diferente do esperado, os poucos momentos em que é realmente possível controlar o herói diretamente não proporcionam muita diversão: os movimentos do semideus são um tanto lentos e ele conta com apenas uma sequência de cinco golpes, tornando seus ataques extremamente repetitivos – sensação semelhante acontece quando você erra um botão num Quick-Time Event.

Cale a boca!

A trilha sonora em Asura's Wrath é marcante e os efeitos sonoros, muito bem elaborados. Um bom exemplo disso acontece no episódio 11 da demo: uma sinfonia famosa começa a tocar ao fundo e continua durante o combate, tornando-o ainda mais épico. Em relação à dublagem em inglês, ela deixa um pouco a desejar porque os personagens não possuem muita emoção (muito embora estejam gritando).

Sabe quando você está jogando novamente uma mesma fase e quer pular os diálogos? Pois em Asura's Wrath você tem uma opção muito engraçada para não escutar baboseiras: calar a boca do oponente. Isso mesmo, enquanto ele está falando, você pode simplesmente pular em sua direção e socá-lo com toda a força.

Continua no próximo episódio...
Ainda não acreditou que Asura's Wrath é praticamente um anime interativo? Então dê uma boa olhada nos seus gráficos. Estes são baseados na Unreal Engine e apresentam um efeito semelhante, mas diferente, de cel-shading. O resultado? Algo muito estranho. Apesar disso, os efeitos usados durante as animações de combate tornam as imagens semelhantes aos usados nos mangás japoneses.

No geral, o game é bonito. Todavia, muitos detalhes saltam aos olhos, como a textura da pele dos personagens – além de não ser muito realista, seu brilho faz parecer que todos estão besuntados em óleo.

Somando tudo, Asura's Wrath é um bom título e apresenta uma proposta peculiar que promete agradar a muita gente. Como jogo de ação, no entanto, ele deixa a desejar por fazer uso exagerado dos Quick-Time Events. Talvez essa seja apenas a impressão passada pela seleção específica de episódios da demo e o jogo em si seja muito mais completo. Isso, no entanto, só o lançamento poderá confirmar.

Quando?

Asura's Wrath estará disponível nos Estados Unidos a partir do dia 21 de fevereiro – dia 24 na Europa.

DotA 2

2012-01-06T20:17:00.000-02:00

Em time que está ganhando não se mexe

Que DotA 2 está em fase de testes já era conhecido, porém você chegou a jogar o game? Infelizmente, para a maioria a resposta é negativa, pois embora a versão Beta esteja aberta ao público, você precisa de muita sorte (ou bons contatos) para receber uma chave de ativação e liberar o game no Steam.

Mas por que ele roda exclusivamente via Steam? A razão é simples: grande parte do desenvolvimento do jogo está sendo realizada pela Valve – produtora famosa por franquias como Half-Life, Team Fortress, Portal e Left 4 Dead. Para garantir fidelidade ao famoso mod de Warcraft 3, no entanto, a empresa trabalhou em parceria com o Icefrog, um dos criadores do mapa.

Radiant ou Dire?

Se o primeiro Defense of the Ancients é conhecido pela grande quantidade de heróis disponíveis para escolher em cada time, DotA 2 não fica para trás, pois além de contar com os mesmos heróis do primeiro título, também apresenta novas opções de personagens. Apesar de similares, as habilidades de cada um foram alteradas de alguma maneira, de forma a melhorar o desempenho dos heróis em combate.

Por ainda estar em fase Beta, DotA 2 não apresenta a totalidade dos heróis existentes na franquia. Provavelmente, isso mudará com o lançamento da versão final do game: afinal, até os feriados de final de ano, a Valve estava liberando um novo personagem por semana, o que talvez volte a acontecer nos próximos dias.

Quase lá

A interface de DotA 2 é similar às de seus concorrentes diretos (Heroes of Newerth e League of Legends), os quais foram inspirados no DotA original – o primeiro game do seu gênero. Entretanto, um problema nela é que algumas opções ainda estão incompletas.

Por exemplo, na criação de jogos privados, os quatro níveis de Inteligência Artificial selecionáveis para os bots são: “Normal”, Normal”, “Normal” e “Normal” – ou seja, o game não pega leve com novatos. Além disso, nas configurações, ainda não há como testar as opções de vídeo para descobrir quais são as melhores para o seu PC.

Tudo igual, mas diferente

Além dos heróis, outros dois elementos do DotA original voltaram em sua continuação: mapa e jogabilidade. Isso mesmo, quem jogava antigamente ainda conta com o mesmo cenário dividido entre duas bases, várias torres espalhadas e uma variedade de inimigos neutros com a localização indicada no minimapa. Em outras palavras: DotA 2 continua o mesmo DotA de antes, porém com melhorias e totalmente independente de Warcraft III.

Em relação à jogabilidade, a parceria da Valve com a Icefrog foi primordial para mantê-la completamente fiel à original: os comandos são os mesmos, a movimentação dos personagens acontece de modo similar, as estratégias antigas ainda valem aqui e a dinâmica geral se manteve idêntica ao que era.

Contudo, vale ressaltar que não foram só os gráficos de DotA 2 que melhoraram, pois o game teve alterações significantes para torná-lo ainda mais competitivo. Para não dizer que você não recebe nenhuma ajuda do jogo, a interface da loja de equipamentos foi modificada: agora ela indica quais itens devem ser fundidos para criar os melhores equipamentos e quais você deve comprar no início das partidas, por exemplo.

Para jogadores mais hardcore, isso pode ser um tanto desnecessário, pois suas várias horas de jogo permitiram que eles decorassem as fórmulas de itens necessárias para cada herói. Porém, tal facilitação é extremamente interessante, pois há muita gente que parou de jogar DotA e provavelmente já se esqueceu desses detalhes – sem mencionar o fato de isso ser essencial para novatos.

Chame seus amigos

Caso você tenha uma chave para acessar a Beta de DotA 2, não deixa de compartilhá-la com seus amigos, pois dificilmente eles conseguirão uma facilmente de outra forma. Porém, se não houver como jogar com conhecidos, não há problema: o jogo oferece a formação automática de grupos, os quais podem conter jogadores do mundo inteiro.

Nesse aspecto, um grande problema na versão Beta, que deve ser corrigido até o lançamento oficial, é a falta de “matchmaking”. Isto é, o game não nivela os players de acordo com sua experiência de jogo: apenas os reúne aleatoriamente, deixando os menos experientes à mercê de profissionais – algo que não é bom para nenhuma das partes envolvidas.

Embora conte com mais de 10 mil players sempre online, as partidas podem demorar a começar, sendo normal esperar pelo menos cinco minutos em horários menos movimentados. Caso não deseje esperar, há como jogar contra bots, basta criar uma sala e escolher para preencher espaços vazios (só não se esqueça de escolher um time antes de começar a partida). No entanto, vale lembrar que o número de jogadores testando o game ainda é restrito.

Outra forma de passar o tempo é assistir às partidas que já estão rolando há algum tempo. Você não leu errado: DotA 2 conta com um modo de espectador, por meio do qual é possível controlar a câmera livremente, seguir personagens aleatórios e até mesmo visualizar a tela de um jogador específico – deixando você ver onde ele clica, por exemplo.

Quando?

Anteriormente agendado para meados de 2012, a Valve anunciou que pretende adiantar o lançamento de DotA 2 para o primeiro trimestre. Embora não tenha definido uma data específica, a versão Beta do game mostra que ele está praticamente pronto.

Alan Wake's American Nightmare

2011-12-28T19:01:00.000-02:00

Menos suspense e mais pancadaria além-túmulo

Mesmo que a história original de Alan Wake pareça, ao menos em alguns pontos, consideravelmente caricata e exagerada — sob uma perspectiva positiva, provavelmente —, não se pode negar que o foco ali era o de desembarcar uma abordagem séria dentro de um tipo bastante característico de história de horror. Quer dizer, Alan Wake realmente vivia um drama, por mais absurdo que fosse, e cabia a você, o jogador, encontrar a verdade em uma trama labiríntica e praticamente desprovida de certezas.

Bem, embora esta última parte ainda se mantenha no spin-off Alan Wake’s American Nightmare, pode-se dizer que a Remedy tenta agora uma temática quase visceralmente oposta àquela adotada na aventura original do seu escritor de livros fantásticos. “Em termos de tom, [Alan] Wake era mais Stephen King e Alfred Hitchcock”, afirmou o CEO da empresa, Matthias Myllyrinne, em entrevista ao site Gamespot. “Desta vez nós escolhemos uma abordagem muito mais Quentin Tarantino (...)”.

Exagero e pancadaria além-túmulo

Em outras palavras, parte da trama intrincada e onipresente de Alan Wake vai para o segundo plano de American Nightmare, cujo foco se concentra mais na ação constante dos combates sobrenaturais e nos caracteres de um horror clássico — espécie de homenagem ao estilo característico do horror pulp, superlotados de lendas urbanas, ficção científica clássica mesmo certa falta de pudor no tratamento de conteúdos sexuais.

Eis praticamente tudo o que se pode tirar de história aqui: em American Nightmare, Alan Wake vive no interior de um episódio de NIght Springs — pastiche óbvio da série The Twilight Zone que ocupava os televisores encontrados ao longo do jogo original —, tirando o escritor dos belos cenários do noroeste do pacífico e abandonando-o (agora com uma conveniente camisa de flanela) em uma pequena cidade do Arizona.

Trata-se ainda da boa e velha batalhe entre luz e trevas materializada pelo perturbado Wake, de um lado, e por centenas de criaturas bizarras e incrivelmente poderosas do outro — embora com um tempero extra: o herói terá agora que perseguir uma manifestação maligna de si mesmo, que no jogo atende por “Mr. Scratch”.

Ademais, a trama do game deve ainda incluir bifurcações. Quer dizer, em vez da linearidade do jogo original, você encontrará agora diversas missões que poderá ou não encarar.

Uma revisão no sistema de combates

Levando-se em conta que o foco de American Nightmare é claramente as cenas de ação, é de se esperar alguma revisão nos comandos do primeiro título, certo? Afinal, Alan Wake sofreu duras críticas em relação aos combates que não exatamente chegavam a prender a atenção.

Segundo a Remedy, embora o funcionamento básico dos combates de Alan Wake se mantenha — ou seja, na maioria dos casos, ainda será necessário enfraquecer os inimigos com a lanterna antes de pensar em disparar qualquer coisa —, as mecânicas originais foram revisadas e expandidas.

No centro dessa revisão, armamentos mais poderosos, capazes de apresentar novas e interessantes estratégias de jogo. Por exemplo, há agora besta capaz de matar inimigos sem a necessidade da lanterna — embora o recarregamento demore uma eternidade.

Novos monstros e um modo sobrevivência

Para acompanhar o clima exagerado de American Nightmare, há ainda diversas monstruosidades inéditas, todas de acordo com a estética característica dos filmes sobrenaturais clássicos. Há criaturas que se dividem em várias outras; há bizarrices com vários metros de alturas; há um sujeito capaz de se desfazer em uma nuvem de corvos; há uma utilização constante de motosserras e outras armas pouco sutis.

A nova abordagem ainda tornou natural outra adição da Remedy: um modo sobrevivência. Denominado “Arcade Action Mode”, a ideia aqui é que Wake permaneça vivo durante 10 minutos em um cemitério, até que surja a aurora. Pode-se encarar o modo em vários jogadores, e há também os clássicos ranques.

American Nightmare certamente representa uma mudança considerável nos rumos de Alan Wake, embora não se possa dizer que a nova direção seja injustificável ou fora de contexto. Agora é esperar pelo resultado final da versão mais “ativa” de Alan Wake.

Alan Wake: American Nightmare deve dar as caras em algum momento de 2012 através da Xbox LIVE.

Feliaz Natal!!

2011-12-24T12:45:00.000-02:00

Fala galera, o Jogos e Mangas deseja à todos um feliz Natal com muitos felicidades e um próspero Ano Novo com muito sucesso em 2012!!!!!!!

Obrigado por nos acompanhar e continuem visitando,

Abraço à todos!!!!!!

Vlw!!!!!!!!!!

Supremacy MMA

2011-12-18T16:00:00.000-02:00

Proposta da 505 Games é interessante, mas não se sustenta dentro do octógono

O MMA (Mixed Martial Arts, ou artes marciais mistas) está em alta. O esporte que por muito tempo foi estigmatizado como “pancadaria generalizada” ganha cada vez mais adeptos e difusão. A ascensão do Ultimate Fighting Championship — o famoso UFC — ajudou a promover os embates que ganham cara de show artístico, mas que não perdem a essência brutal das lutas.

Nos video games não é diferente, e novos títulos trazem o sangue o suor do octógono para o mundo digital. UFC Undisputed apresentou uma visão realista, com pinta de simulador o jogo trouxe o esporte ao universo virtual com bastante fidelidade. Na mesma entoada veio EA Sports MMA, também primando pela autenticidade, porém com um espetro ainda maior de lutadores a franquia parece que chegou para ficar.

Agora, Supremacy MMA entra no ringue oferecendo uma nova perspectiva sobre o esporte tão bem representado nos jogos. A proposta da 505 Games, desenvolvedora do título, é diferente e foge do estilo simulação. A aposta está no esquema mais dinâmico, menos exigente dos arcades, com uma jogabilidade acessível e recompensadora.

Mudando de “stance”
Supremacy MMA tem uma premissa muito interessante, um jogo de artes marciais mistas sem um esquema de controle muito exigente. Quem jogou UFC Undisputed e EA Sports MMA sabe exatamente do que estamos falando, apesar da simulação e esquema de controle elaborado ser destaque nos títulos citados, ele também é um fator extremamente limitante, afastando qualquer pessoa não iniciada no jogo.

Já na produção da 505 Games as coisas são diferentes, o negócio é martelar os botões e socar seu oponentes sem qualquer misericórdia, especialmente porque a maioria dos embates termina com membros quebrados ou lutadores inconscientes; “imobilizar é para os fracos”.

Sangue na lona, ou melhor, no concreto

MMA é notório por sua brutalidade, porém, o que as lutas são sempre bem organizadas e são poucas os combates nos quais a técnica dá lugar a violência. Mesmo assim, não há como negar que o sangue, o suor e a virilidade da batalha são elementos inerentes ao esporte, assim fica fácil associar o estilo mais selvagem ao octógono, algo feito com muita propriedade em Supremacy MMA.

Rostos destruídos, punhos ensanguentados e ossos quebrados são elementos recorrentes nas pelejas de Supremacy MMA. As animações dos lutadores desmaiando ou segurando seus membros fraturados são o ponto alto do jogo.

Na verdade, toda a direção de arte do título contribui para esse clima. A estética à La “Clube da Luta” — com direito a ringue de concreto e cordame de arame farpado — passa essa essência brutal que realmente empolga o jogador.

Robôs no ringue

Sem sobra de dúvida a maior decepção de Supremacy MMA é o seu esquema de controle. Com a premissa de ser um jogo de MMA com viés arcade, uma jogabilidade ágil e controles de resposta rápida são essenciais. Todavia, o que vemos é algo bem diferente.

Os golpes parecem sofrer com um lag proposital que não adiciona em nada à jogabilidade. As entradas de imobilização são ainda mais ridículas: primeiro você executa o movimento, então deve esperar a oportunidade de reversão do adversário, para depois escolher qual será seu próximo golpe.

A mecânica de jogo é muito rígida e não passa a sensação de realmente estar no ringue. Na verdade, você se sentirá no meio de um duelo de robôs já que nenhum dos lutadores é capaz de executar um movimento fora do seu “script”, independente da categoria ou técnica preferida do seu personagem.

Os movimentos de um kickboxer só diferem de um wrestler no visual, pois causam o mesmo dano e na prática agem da mesma forma, socando e chutando seu oponente imperdoavelmente.

Underground
Apesar da direção de arte trazer uma contribuição interessante, não há como ignorar os problemas gráficos que assolam o jogo. O sangue e os hematomas são bem representados e realmente inspiram a sensação de dor.

No entanto, o visual estilizado não esconde as limitações do título. As animações são mal produzidas e apresentam muito screen tearing. Além disso, a movimentação dos lutadores é “quebrada”, muito lenta — especialmente para um jogo arcade.

Para deixar tudo ainda mais ridículo, ainda temos que aturar uma trilha sonora nada inspirada. Faixas de metal genérico não empolgam o jogador, que ainda é obrigado a aturar o péssimo trabalho de dublagem durante as insossas cenas de corte do modo campanha.

Por fim, ainda temos que ressaltar o fato de que o título não conta com licenças oficiais, salvo pela presença das lutadoras Felice Herrig and Michele Guitierrez.. Ou seja, você não encontrará grandes nomes dos ringues como os brasileiros, Anderson Silva, Mauricio Shogun, Wanderlei Silva.

Vale a pena?

Em suma, Supremacy MMA é mais uma boa ideia pessimamente utilizada. O conceito de um jogo de MMA com estilo arcade é muito atraente, mesmo para quem não é fã do esporte.

Controles travados, visuais falhos e uma apresentação nada instigante derrubam as chances de sucesso do jogo. Você aproveitará muito mais seu tempo e dinheiro comprando uma edição deUFC Undisputed ou EA Sports MMA.

Rainbow Six: Patriots

2011-12-05T19:33:00.000-02:00

Você mataria um pai de família?

Rainbow Six já foi sinônimo de FPS militar nos video games, em uma época em que Call of Duty e Battlefield ainda eram apenas projetos de suas desenvolvedoras. Entretanto, com o passar do tempo, a concorrência foi ganhando mais munição e Rainbow Six ficou entre os soldados reservas de muitos jogadores.

Mas, com a chegada de Rainbow Six: Patriots, isso deve mudar. A Ubisoft, responsável pelo desenvolvimento do título, resolveu fazer algo que muitos outros jogos têm medo: inovar na fórmula dos FPS. Com isso, temos um título que mistura os conceitos de Heavy Rain com os horrores da guerra ao terrorismo e, de quebra, ainda se aprofunda de maneira brutal na história. Preparado?

Qualquer um pode ser o inimigo

O vídeo de protótipo de Rainbow Six: Patriots certamente chama a atenção. Mesmo não representando a jogabilidade atual do título — o material é de um ano atrás —, o clipe traz toda a essência que os jogadores irão encontrar em Patriots. Basicamente, a mensagem que a Ubisoft quer passar é que, no novo Rainbow Six, qualquer um pode ser seu inimigo.

Pelo vídeo, é possível perceber que Patriots terá momentos realmente dramáticos, já que o jogador encarna, no início, um simples cidadão com família que acaba sendo capturado por terroristas e forçado a ir até o centro de Nova York com uma bomba amarrada em seu corpo. Posteriormente, a perspectiva se altera, e o jogador passa a controlar a força especial Rainbow Six, que elimina os terroristas até chegar ao próprio homem-bomba, que também tem sua vida desperdiçada. Você com certeza hesitará em vários momentos, e é justamente isso que a Ubisoft quer.

Treinamento que valeu a pena

Fora a profundidade na trama, que ainda apresentará vários momentos de jogabilidade ao estiloHeavy Rain, como conferimos no vídeo, Rainbow Six: Patriots também traz novidades durante o combate.

O jogador agora conta com um novo tipo de câmera especial, que permite a visualização dos oponentes através das paredes, graças ao uso de uma tecnologia semelhante o que encontramos em aeroportos.

Além disso, o jogo facilita o uso das táticas, que agora podem ser acionadas com o simples toque de um botão. A inteligência artificial do título saberá o que você quer fazer. Sendo assim, ao tomar cobertura e, então, pressionar o botão, sua equipe entenderá que você precisa que eles disparem contra os oponentes para que você possa se livrar dessa situação. Caso queira algo mais aprofundado, basta segurar o mesmo botão para abrir uma lista com todas as táticas possíveis. E mais: se estiver perdido, sua equipe também irá sugerir possíveis ações.

Um multiplayer tático

O modo multiplayer também traz aprimoramentos. Um dos mais notáveis acontece antes mesmo das partidas. Em vez de encontrarmos salas em que podemos visualizar apenas o nome dos participantes, Rainbow Six: Patriots oferece uma espécie de cenário virtual antes dos combates, permitindo que os jogadores interajam usando seus avatares. Tais cenários envolvem locais como aviões e outros veículos que seguem rumo a missão que será a arena do modo multiplayer.

Outro elemento bacana é o Sandtable. Trata-se de uma espécie de mapa 3D da fase que será a arena do multiplayer, no qual é possível colocar marcadores que servem como orientação quando o jogador estiver lutando para valer. Além disso, é possível marcar armas e outros pontos de interesse, como locais em que os inimigos podem surgir. Tudo isso aparecerá em um pequeno mapa durante as partidas, e deve adicionar muito mais estratégia à guerra.

Os líderes dos esquadrões podem dar ordens aos membros e isso pode fazer toda a diferença para o pelotão. Caso a equipe siga as orientações e obtenha sucesso nas ações, Rainbow Six: Patriots então presenteia os envolvidos com habilidades e bonificações em pontos, estimulando, significativamente, o trabalho em equipe e o uso de táticas mais elaboradas.

Sem dúvidas, Rainbow Six: Patriots é um jogo promissor. Parece que a Ubisoft finalmente conseguirá inovar em um gênero tão batido, trazendo uma profundidade real para a trama e a ênfase no uso de táticas — até para o modo multiplayer. Resta esperar até 2013, ano em que o jogo chega às plataformas PlayStation 3, Xbox 360 e PC.

Halo: Combat Evolved Anniversary

2011-11-27T17:14:00.002-02:00

Uma missão perigosa até para quem é fã

Para comemorar o aniversário de dez anos do primeiro Halo, a Microsoft decidiu preparar uma versão refeita de Halo: Combat Evolved, trazendo toda a essência do clássico do Xbox diretamente para o Xbox 360. Além dos gráficos em alta definição e totalmente refeitos, os jogadores também podem desfrutar do modo online e de outras novidades. Mas será que o retorno às origens vale a pena?
Aprovado

Trama firme e forte

Felizmente, a trama é um dos elementos atemporais de Halo. Originalmente, a história já era e interessante e, hoje, ela continua cativando os jogadores. Combat Evolved conta como foi o primeiro encontro da humanidade com a construção conhecida como Halo e quais consequências foram geradas por esse evento.

Em suma, temos o surgimento de raças alienígenas e a descoberta de que existe uma imensa ameaça para toda a galáxia. Mas, por sorte, os humanos também aparecem com uma surpresa: Master Chief. O supersoldado, encarnado pelo jogador, então se junta à inteligência artificial Cortana e a outros companheiros para tentar evitar que o pior aconteça.

O mais interessante de tudo é que a narrativa continua sendo um dos pilares do game. Ela ainda é reforçada por meio de terminais, que estão espalhados pelo jogo e fornecem cenas de corte cheias de informações. É bacana ver como Master Chief se tornou o ícone que é hoje e conferir como uma das maiores séries da Microsoft deu seus primeiros passos.

De volta para o passado

Outro ponto positivo de Combat Evolved Anniversary é a possibilidade de alterar entre a versão clássica e a remasterizada em tempo real. Para isso, basta que o jogador pressione Select e então aguarde apenas alguns segundos para conferir a transição. Eis um recurso que, definitivamente, seria bem-vindo em qualquer jogo remasterizado.

Os fãs mais saudosistas podem optar por jogar na versão clássica, que traz as texturas e os modelos originais de Halo: Combat Evolved, embora em alta definição. Já os gamers da geração Xbox 360 podem optar pela versão nova, que oferece visuais semelhantes ao de Reach, com uma iluminação bacana e vários detalhes no horizonte.

É bem provável que você fique comparando as versões a cada novo cenário explorado, conferindo a evolução da franquia em tempo real. E, além dos gráficos, também temos um áudio remasterizado, com uma trilha sonora que dramatiza com eficiência os momentos especiais do game.

Quanto à jogabilidade, Combat Evolved Anniversary também se mantém nas raízes. Qualquer um que já tenha jogado um título da série, ou até mesmo outros FPS, se adaptará facilmente. Os pulos continuam flutuantes, mas o restante dos controles responde adequadamente e facilita sua jornada, seja no modo campanha ou no multiplayer.

Você ainda pode desfrutar do jogo no modo cooperativo, aproveitando toda a campanha ao lado de um amigo e em tela dividida. Também é possível jogar com um companheiro online, embora o título não ofereça sistema de busca de jogadores — somente via convites.

A verdadeira guerra
Sem dúvidas, um dos elementos mais bacanas de Combat Evolved Anniversary é o modo multiplayer. Aqui, temos seis mapas clássicos recriados. Cinco deles são das 13 fases originais de Halo: Combat Evolved, enquanto o sexto é um dos seis mapas exclusivos da versão para PC.

A 343 Industries, responsável pelo desenvolvimento, resolveu aproveitar o sucesso dos títulos mais recentes da série e criou um multiplayer que tem a cara de Halo: Reach, mas com elementos clássicos que só Combat Evolved pode oferecer.

Além dos mapas refeitos, temos também a chance de desfrutar do multiplayer com as armas clássicas do primeiro Halo, o que torna a experiência totalmente diferente, principalmente se você sabe do potencial da pistola no game.

Quem quiser uma experiência mais moderna não vai se decepcionar, já que Anniversary traz conceitos introduzidos nos últimos jogos da série. Você pode, por exemplo, optar por habilidades especiais antes de cada partida, possibilitando que seu soldado equipe um jetpack ou então se torne invisível, além de várias outras opções.

Há ainda um modo Firefight, que possui um único nível inspirado na segunda missão do game. Aqui, você e seus companheiros devem eliminar ondas e mais ondas de inimigos, ao melhor estilo Horda, de Gears of War.

Em suma, o multiplayer de Anniversary traz toda a essência que os fãs esperam, gerando combates intensos e explosões por toda a parte. Quem já jogou qualquer um dos jogos da série na atual geração se sentirá totalmente em casa. E mais: os mapas de Anniversary podem ser baixados em Reach, basta adquirir um pacote especial na Xbox LIVE.
Reprovado

Quase exclusivo para fãs

Anniversary é quase restrito para quem é realmente fã da série. Os jogadores que tiveram contato com o título apenas após Halo 3 e, mesmo assim, consideram Master Chief como um grande ídolo, terão a chance de ver como tudo começou e em alta definição. Mas, sinceramente, como FPS, Anniversary não se destaca, principalmente por ser o primeiro título de uma franquia que evoluiu significativamente com o passar do tempo.

Sendo assim, Anniversary não pode ser um título indicado para um jogador qualquer. Você tem de estar ciente de que o jogo é uma homenagem ao original, pois, caso contrário, pode se decepcionar bastante. Tudo o que você encontra aqui, em termos de jogabilidade e multiplayer, pode ser visto nos jogos mais recentes da franquia. A única verdadeira inovação é a possibilidade de alterar entre o modo clássico e remasterizado em tempo real.

Até mesmo o próprio multiplayer, que segue à risca a essência da franquia, pode deixar a desejar, principalmente pelo fato de que os mapas inclusos aqui também podem ser baixados por quem possui Halo: Reach. A inclusão de apenas seis dos treze mapas originais é outro fato que desaponta bastante, fazendo com que o jogo ofereça uma experiência incompleta.

Experiência engasgada
Em suma, temos um título que, supostamente, chegaria para satisfazer por completo a vontade dos fãs em reviver Combat Evolved. Mas, na prática, Anniversary deixa de lado vários elementos indispensáveis para quem realmente idolatrava o primeiro game, principalmente pelo multiplayer, exaustivamente jogado em LAN na época.

Seria mais adequado se Anniversary trouxesse consigo, também, um remake de Halo 2, com todos seus mapas do modo multiplayer e também a própria campanha. Aí, sim, teríamos um título indicado para qualquer jogador que se declarasse fã do gênero FPS.

Por fim, vale lembrar quem Anniversary também tem suporte para o Kinect. Entretanto, seu uso é totalmente dispensável. O jogador pode usar comandos de voz para ativar determinadas ações, como jogar granadas e recarregar. Entretanto, o atraso é considerável, fazendo da opção algo totalmente dispensável. A única vantagem aparece no modo Scan, que permite que o jogador rastreie objetos na tela para conferir informações.

Vale a pena?

Se você nunca se empolgou com Halo, definitivamente, Anniversary não é jogo que fará você mudar de opinião. Temos toda a campanha clássica refeita com gráficos remasterizados e o suporte para o multiplayer online, mas, fora isso, é apenas Halo: Reach com menos recursos. Até mesmo os próprios fãs podem se desapontar, já que nem todos os mapas do modo multiplayer foram resgatados. Aceite essa missão por sua conta e risco.

Assassin’s Creed: Revelations

2011-11-06T12:00:00.000-02:00

As revelações serão feitas em breve

Uma das maiores franquias da Ubisoft (e de toda a indústria dos video games) certamente é Assassin’s Creed. E com a proximidade do lançamento de Revelations, o mais novo capítulo da saga de Desmond em busca das respostas descobertas pelos seus antepassados promete ser ainda mais emocionante que os anteriores. E quem conhece a série sabe que isso não é pouca coisa.

Quem já anda acompanhando as nossas prévias já sabe que durante em Revelations o assassino Ezio Auditore da Firenze deixa a Itália, sua terra natal, em busca das chaves necessárias para abrir a biblioteca de Masyaf, criada por Altaïr — o protagonista do primeiro game.

Enquanto Ezio aprende alguns novos truques ao chegar na cidade de Constantinopla, como a utilização de ganchos para improvisar uma “tirolesa e o uso de bombas reais feitas com a pólvora comercializada na cidade, encontrar as chaves o ajudará a “voltar no tempo” e descobrir os segredos de Altaïr. Não deixe de ler as linhas abaixo para matar um pouco da vontade enquanto esperamos pelo dia 15 de novembro!

Nova cidade, novos desafios
Em Constantinopla, Ezio terá os seus próprios aliados. Contudo, para obter a sua ajuda, é necessário ajudá-los também com a realização de tarefas. Em uma delas, Ezio é escalado para invadir um centro de treinamento que está reunindo forças dentro do exército para tentar derrubar o príncipe Suleiman.

Para que o mesmo Suleiman possa ajudá-lo, é preciso impedi-los. Por isso a presença do assassino italiano na missão. Enquanto em seu país de origem os Brutes davam bastante trabalho por conta de suas armaduras e de suas armas com alto de dano, os membros deste centro de treinamento prometem ser ainda mais desafiantes.

Sendo assim, enfrentá-los pode não ser uma boa ideia, então evitá-los pode ser a melhor saída. Um dos novos métodos estreantes em Revelations é a possibilidade de subornar um grupo de civis para iniciar uma briga. Enquanto os guardas vão averiguar o incidente, o caminho fica livre para uma entrada ao melhor estilo de Ezio: sem ninguém perceber.

No entanto, colocar cidadãos comuns contra adversários muito mais equipados é o mesmo que utilizá-los como bucha de canhão. Algo que vai contra a filosofia dos Assassinos. Por isso, caso as coisas fiquem feias, é necessário salvá-los, uma vez que um número grande de baixas civis pode causar o fim da missão.

Uma cidade dinâmica

Em outra sequência do jogo, alguns soldados estão no encalço de Ezio e ação é frenética. Embora envelhecido, o protagonista mostra como continua ágil ao se movimentar com facilidade pela cidade.

No entanto, uma novidade interessante é que dessa vez não há uma única opção de caminho a ser seguido. Caso o jogador vire em uma direção não indicada ou não consiga realizar um pulo de maneira bem sucedida, ainda é possível continuar a sua fuga pelas avenidas da antiga metrópole até que Ezio finalmente consiga despistar seus perseguidores em uma saída “a la Jack Sparrow”, utilizando uma corda para subir nos telhados rapidamente.

Esta e outras aventuras de Ezio, Altaïr e Desmond serão reveladas finalmente no dia 15 de novembro, quando Assassin’s Creed: Revelations será lançado pela Ubisoft para PlayStation 3 e Xbox 360. Os jogadores do PC, no entanto, terão que esperar um pouco mais, até dezembro, para o lançamento do game.

Diablo III

2011-10-30T14:37:00.001-02:00

O conhecimento poderá definir a luta entre o bem e o mal

A série Diablo está comemorando seu décimo quinto aniversário neste ano e o melhor presente que todos os fãs poderiam receber seria o lançamento de Diablo III. Já que a liberação do aguardado game não está tão palpável ainda, a Blizzard resolveu presentear o respeitável nicho de seguidores da franquia com algumas novidades quentíssimas sobre o terceiro game, anunciadas BlizzCon 2011.

Para quem ainda não está totalmente familiarizado, Diablo III é o terceiro título “base” da saga de RPGs bastante clássica, na qual os jogadores sempre precisam lutar arduamente para conter a ameaça demoníaca a toda a humanidade. Com um contando com o mesmo estilo visual já sacramentado pela série, o vindouro game trará cenários tridimensionais e uma infinidade de novas interações.

Entre dungeons e panteões

Durante a BlizzCon, o designer líder de conteúdo da Blizzard, Kevin Martens, mencionou que uma das grandes mudanças que os jogadores sentirão de Diablo 2 para o terceiro será uma grande adição de conteúdos referentes à história principal nas dungeons, que serão largamente aleatórias ou não dependendo de cada locação.

Por exemplo, nos níveis dos Templares a aleatoriedade é muito pequena. Então, você pega o Templar, vivencia os momentos relevantes do enredo, incluindo alguns de ordem randômica, e chega ao ponto final. Em outros lugares apenas os pontos de início e término são comuns, sendo praticamente toda a jornada variável.

Conhecimento acima (ou abaixo) de tudo

Na mesma conferência, o vice-presidente de criação da Blizzard, Chris Metzen, anunciou que a empresa lançará uma prévia contendo oito páginas do Book of Kain (“Livro de Kain”, em livre tradução). Segundo o site VG24/7, o volume será lançado online e trará a história por trás dos eventos de Diablo III, detalhes da arte conceitual do jogo, além de outras novidades.

De acordo com Meltzen, a Blizzard precisava há tempos unificar as pontas soltas na história de Diablo desde seus primórdios até hoje em dia. Foi mais ou menos com essa intenção que nasceu o Book of Kain. Segundo o que constará no livro, o foco do vindouro game será mais nos anjos do que nos demônios, e o próprio “conhecimento” será um dos itens mais valiosos para os jogadores.

À ação

Quem foi conferir de perto a BlizzCon 2011 teve a possibilidade de testar uma versão do multiplayer de Diablo III. Claro que a graça exigia uma grande oferenda, que nesse caso foi passar horas nas imensas filas formadas pelos fãs, jornalistas e todos os demais curiosos. O site Gamespot teve uma chance de experimentar o modo de um jogador contra o outro (Player Versus Player), em uma partida que confrontou dois times, cada um com quatro jogadores no nível 60, no chamado ”Team Deathmatch”.

A arena escolhida para as batalhas era muito pequena e não disponibilizava praticamente nenhuma forma dos gamers se esconderem. O controle das funções dos personagens continua relativamente bastante intuitivo, não sendo necessários mais do que alguns minutos para se habituar aos botões de travar a mira e de disparo.

Consoles?

Pela primeira vez em mais de sete anos surgiu a forte possibilidade de que Diablo III fosse lançado para os consoles. Mais do que isso, os rumores falam até em que a equipe de desenvolvimento do game já estivesse trabalhando em um esquema para adaptar a franquia às plataformas.

Por enquanto não há nenhuma manifestação oficial nem por parte das marcas donas dos principais consoles da atual geração, nem da Blizzard sobre o assunto. Mesmo assim, Jay Wilson, da Blizzard, disse que a empresa tem procurado a melhor forma de adaptar o título e já descobriu que os controles dos consoles funcionam muito bem quanto à movimentação dos personagens.

Porém, o que está tomando os esforços dos desenvolvedores é a função de mira. Além disso, a diferença na distribuição do jogo e questões envolvendo a inteligência artificial do game também preocupam a equipe. Wilson declarou estar ansioso para poder anunciar o lançamento de Diablo III para os consoles, mas por enquanto ainda nada certo. Diablo III tem previsão de lançamento no primeiro trimestre do ano que vem.

2011-10-22T11:14:00.000-02:00

Podridão só na carne: os 10 melhores jogos de zumbis de todos os tempos

Zumbis. Eis um termo que habita culturas do mundo todo há um bom tempo, mas que ganhou muito destaque no entretenimento graças às obras do cinema e, incrivelmente, dos video games. Quando falamos sobre mortos vivos, é praticamente impossível não se lembrar de jogos como Resident Evil, mesmo que você não seja um fã dessas criaturas.

Mas, de fatos, os zumbis tem muito a oferecer, por mais estranho que isso possa parecer. Nos games, presenciamos dezenas de títulos em que as estrelas eram esses seres putrefatos que se alimentam de cérebros. Temos diversos títulos diferentes e com as propostas mais ousadas, partindo do básico (a sobrevivência dos humanos em meio a um ataque) ao mais bizarro (você controlando um zumbi e se alimentando de humanos).

Pensando nisso, resolvemos elaborar um Top 10 com os melhores jogos de zumbis de todos os tempos. Antes de partir para a lista, vale a pena ressaltar os fatores que utilizamos como critérios para classificação de um zumbi — já que estamos falando de algo inexistente. Para nós, zumbis são seres mortos e reanimados de alguma maneira, e têm como objetivo se alimentar da carne dos humanos. Pronto? Então vamos aos games!

Corram para as colinas!O ataque zumbi está a solta

10 – Zombie Revenge

Um título que pode até ser desconhecido, mas merece destaque. Esta obra do DreamCast era realmente inovadora, juntando conceitos de Survival Horror com muita ação, resultando em pancadaria e tiroteios intensos. Hoje, é engraçado ver como os padrões dublagem mudaram.

9 — Dead Island

Essa enorme ilha paradisíaca já surpreendeu o mundo quando o trailer do game foi anunciado, mas também trouxe bons resultados quando o título infectou as prateleiras. Uma jogabilidade focada na ação e os elementos de RPG fazem desse FPS uma obra essencial para quem gosta de Survival.

8 — Plants VS. Zombies

Eis um dos jogos mais sinistros desta lista. “Mas nem é assustador!”, exclama o usuário. Bem, apostamos que você ficará igual um zumbi quando estiver desfrutando do título, já que ele é uma das obras mais viciantes dos games.

7 — House of the Dead: Overkill

Pegue toda a essência de House of the Dead e adicione todo o humor dos típicos da década de 1970. O resultado é um título realmente engraçado e que se destaca não somente pela sua ação casual, mas também pela narrativa.

6 — Stubbs The Zombie

Eis uma das propostas mais interessantes quando o assunto é zumbi. Aqui, seus maiores inimigos não são os mortos-vivos, mas sim os próprios humanos! Você encarna Stubbs e deve infectar o máximo de pessoas possível, utilizando até mesmo seus órgãos explosivos para isso. Destaque para o excelente humor do game.

5 — Left 4 Dead 2

O jogo que quase não aceito pelos fãs acabou se tornando uma das obras definitivas dos FPS com zumbis. A Valve caprichou no título, trazendo modos de sobrevivência e de ataque, no qual o jogador encarnava as bizarras criaturas da obra. Outro game extremamente viciante e perfeito para se jogar com os amigos.

4 — Dead Space

Opa, Dead Space? Sim, conforme mencionamos, zumbis são seres reanimados e sedentos pela sua carne. Quer um exemplo melhor que os Necromorphs, os brutais monstrengos do game? Essas criaturas surgem dos próprios humanos e são capazes de fazer estragos muito maiores do que todos os zumbis dessa lista juntos.

3 — Zombies Ate My Neighbors

O lendário título da geração 16 Bits iniciou, em 1993, uma abordagem humorística ao tema e que seria reciclada várias vezes no universo do entretenimento — incluindo nos filmes. Além disso, a aventura permitia um modo cooperativo, que deixava tudo ainda mais divertido. Isso sem contar as armas improvisadas, que iam desde pistolas d’água e os pirulitos.

2 — Dead Rising 2

Se Zombies ate my Neighbors iniciou um novo modelo para os jogos de zumbi, então Dead Rising 2 elevou essa brincadeira à beira da perfeição. O título é relembrado por sua abordagem mais que absurda, trazendo até mesmo um Reality Show em que os zumbis são tratados como objetos. Sem contar as armas, que podem ser personalizadas e também se encaixam na lista “Não acredito que ele usou isso para matar aquele zumbi”.

1 — Resident Evil 2

Finalmente, o grande vencedor. Resident Evil 2 é considerado por muitos como o equilibrio perfeito da série em sua trilogia inicial, trazendo quebra-cabeças e ação em harmonia perfeita. O clima intenso de suspense e a falta de recursos, unidos com a cinematografia da obra, fazem deste o jogo de zumbis mais memorável de todos os tempos.

É claro que praticamente todos os títulos da série Resident Evil merecem respeito, incluindo os da geração nova, como Resident Evil 4 e Resident Evil 5. Mas, se o mundo estivesse sendo atacado por zumbis e tivéssemos direito a escolher apenas um jogo para levar ao nosso refúgio, então Resident Evil 2 seria nosso companheiro. Quem sabe nós até descobríssemos a receita das ervas vermelhas para curar o mundo.

Menções honrosas:

Call of Duty: World at War — Nazi Zombie Mode

Red Dead Redemption: Undead Nightmare

Ghouls ‘n’ Goblins

Evil Dead: Hail to the King

Hunter: The Reckoning

Siren

Killing Floor

Dead Nation

Crysis

2011-10-02T16:46:00.000-03:00

Que tal encarar Crysis sem um supercomputador?

Crysis está de volta. Quatro anos após o seu primeiro lançamento, o game que fez muito computador poderoso arriar finalmente deve provar que, a despeito do que sempre foi sustentado, é possível conseguir um nível similar de qualidade gráfica também nos consoles. Entretanto, isso provavelmente não responde uma pergunta bastante simples: por que agora?

Bem, possivelmente porque a maioria dos mortais não chegou a experimentar a versão original em toda a sua extensão. “Embora Crysis tenha sido lançado a mais de quatro anos, muitas pessoas ainda o veem como um game que não pode ser encarado sem um PC de alta performance”, afirmou o presidente da Crytek, Cevat Yerli, em entrevista ao site Gamespot.

Ele continua: “dessa forma, muitas pessoas não tiveram a chance de experimentar o Crysis original da primeira vez. Com o desenvolvimento da CryEngine 3, nós aperfeiçoamos a tecnologia de uma forma que nos permitiu levar Crysis até os consoles sem comprometer a experiência e ainda garantindo algumas melhorias em relação à jogabilidade original”.

Segundo Yerli, o novo motor gráfico trouxe consigo novas possibilidades para lidar com texturas e sombras, sem as quais teria sido impossível realizar a conversão. “Além disso, nós remasterizamos partes de Crysis para utilizar melhor as texturas que temos, e também adicionamos um sistema de iluminação completamente novo e, em alguns casos, novos efeitos especiais de ponta.”

Os controles da nanosuit

Melhorias gráficas à parte, não se pode negar: visuais recauchutados provavelmente não seriam suficientes para fazê-lo gastar seus tostões com um título relativamente antigo. Há mais coisas? Naturalmente. Por exemplo, a Crytek resolveu remapear os controles do Crysis original para torná-los mais intuitivos e fluídos, mesmo com as possibilidades relativamente limitadas dos controles.

Basicamente, as habilidades relacionadas à nanosuit e aos recursos furtivos foram colocadas nosbumpers (“L” e “R”), tal e qual Crysis 2, e outros poderes acabaram integrados às suas respectivas funções. Para disparar o pulo surreal garantido pelo traje, por exemplo, basta segurar por mais tempo o botão relativo ao salto normal — sem a necessidade de mudar para um modo especial. Ademais, o acesso geral aos superpoderes foi também consideravelmente facilitado.

Às vezes mais belo... Às vezes nem tanto

Embora o tratamento gráfico dado ao novo/velho Crysis nos consoles tenha extraído alguns visuais de encher os olhos, fato é que não se pode dizer, para todos os casos, que a página da versão original para PC foi definitivamente virada. Bem, pelo menos não a versão melhorada através dos vários mods gráficos lançados ao longo dos anos.

Mas sim, na grande maioria das vezes, o CryEngine 3 faz um excelente trabalho, seja com a iluminação que sutilmente atravessa as árvores ou com as imagens refletidas na água. Ademais, explosões e outros efeitos de luz passaram, obviamente, por novo tratamento. Vale lembrar ainda que o game rodará inteiramente à partir do HD do console, o serve para diminuir o tempo de carregamento e, consequentemente, aumentar os detalhes.

Apesar disso, parece de todo impossível que a releitura para PlayStation 3 e Xbox 360 alcance o nível de detalhamento e a riqueza em texturas da versão para PC. Trata-se, afinal, de uma limitação óbvia de memória RAM.

Enfim, para quem sempre quis encarar Crysis mas preferia comprar um carro do que fazer os upgrades necessários para atingir a configuração exigida, eis uma boa oportunidade. Afinal, esquecendo por um momento questões gráficas e de jogabilidade, o que há é a mesma boa experiência centrada em um amplo mundo aberto de jogo. Não tem como não ser bom.

As versões para PlayStation 3 e Xbox 360 de Crysis devem dar as caras no mês que vem.

Street Fighter X Tekken

2011-09-24T17:47:00.002-03:00

A Caixa de Pandora foi aberta

Street Fighter x Tekken é o crossover que todo fã de jogos de luta sempre sonhou em ver — perdendo apenas para um utópico confronto entre Ryu e Scorpion. Desde que o título foi anunciado, a expectativa em torno do encontro dos dois universos sempre permaneceu alto, algo que a Capcom vem mantendo com seus pequenos vídeos de revelação de novos personagens.

Durante a Tokyo Game Show, o estúdio aproveitou a badalação para apresentar alguns dos competidores que estarão no jogo. Ainda que muita gente já tenha matado a charada com as poucas dicas presentes nos teasers, a apresentação de Zangief e Rolento do lado de Street Fighter e a dupla Lilli e Heihachi para Tekken apenas contribuiu para que o alvoroço aumentasse.

No entanto, os lutadores não foram o grande destaque da conferência da desenvolvedora japonesa no evento. Após mostrá-los ao público, foi a vez de a empresa revelar o Pandora Mode, um sistema que irá fazer sua estreia em Street Fighter x Tekken e que tem tudo para acabar com as estratégias definitivas de combate.

Laços de amizade

Como pôde ser visto no trailer divulgado na TGS, o Pandora Mode funciona como uma espécie de sacrifício que um personagem realiza para fortalecer outro. Ao derrubar um de seus lutadores, o outro entra em um estado de frenesi que torna seus ataques muito mais poderosos, além de fazer com que barra de especial fique infinita. É como se a derrota de seu companheiro liberasse o demônio interior de cada guerreiro.

É claro que, para deixar tudo mais equilibrado, existem limitações para que essa Caixa de Pandora seja aberta. Só é possível dar a vida por seu parceiro caso você já tenha perdido mais de 75% de sua vida, o que faz com que um pequeno indicador apareça na tela. Ao ativá-la, uma pequena animação faz com que o combatente que restou assuma um visual mais sombrio e violento.

Na prática, trata-se de uma versão melhorada do X-Factor de Marvel vs. Capcom 3, ou seja, os atributos de ataque e defesa dos personagens são melhorados, o que os transforma em máquinas de combate. A barra de especial infinita é a maior prova disso, pois isso permite que você libere toda sua força sem qualquer tipo de restrição.

No entanto, é preciso saber administrar todo esse poder. Por mais que você se transforme em um monstro assassino, o Pandora Mode só permanece ativo por um determinado período de tempo, que deve ser muito bem aproveitado. Quando o contador zerar, seu personagem automaticamente morre, independente do quanto de energia lhe restou.

Desse modo, é preciso não apenas gerenciar muito bem os poucos segundos disponíveis como realizar ataques e combos certeiros, pois qualquer deslize pode desperdiçar sua última chance de vencer. O grande ponto positivo é que isso deve deixar os campeonatos mais acirrados e menos previsíveis — o que levará a plateia à loucura.

The Legend of Zelda: Skyward Sword

2011-09-23T12:16:00.001-03:00

Um mundo de novidades

Em uma entrevista recente a revista norte-americana Game Informer, além de revelar muitos novos detalhes sobre o aguardado The Legend of Zelda: Skyward Sword — previsto para ser lançado no dia 20 de novembro —, o produtor Eiji Aonuma afirmou que “o game irá levar a franquia a novos lugares”.

De acordo com ele, a equipe de desenvolvimento hoje é formada por muitas pessoas que cresceram jogando Zelda e, por conta disso, sabe muito bem o que dava e o que não dava certo nos games da série. Desse modo, ainda segundo Aonuma, tudo isso foi estudado desde o princípio do jogo para que a sua jogabilidade fosse a mais agradável ao jogador.

Sabendo disso, não é de se surpreender que a apresentação do game na Tokyo Game Show levou o público ao êxtase. Nela, o criador da série Shigeru Miyamoto (portando o escudo e a espada do protagonista Link) apresentou novas cenas do jogo, assim como informações explosivas, como a de que o jogo terá entre 50 e 100 horas de duração. Tempo suficiente para satisfazer os mais ávidos exploradores.

É hora de conquistar o céu

Durante a feira, foram apresentadas também algumas boas novidades a respeito da jogabilidade do game. Para começar, uma das primeiras cenas a ser apresentada mostrava Link voando em um grande pássaro.

De acordo com Aonuma, em sua entrevista à Game Informer, o “mapa das nuvens” será um pouco semelhante ao de Wind Waker. Contudo, a velocidade do pássaro de Link será muito superior à do pequeno barco utilizado pelo herói no jogo do GameCube.

Já para se localizar em relação ao mundo inferior, feixes de luzes irão guiar o herói para indicar localidades. Além disso, luzes verdes representarão florestas enquanto luzes vermelhas indicarão a presença de vulcões.

Enquanto para descer é simples (Link pode saltar a qualquer momento sobre qualquer farol ou ilha), para retornar aos céus o herói precisa encontrar estátuas específicas, as quais também podem ser utilizadas para salvar o seu jogo.

O reino do silêncio
Enquanto o jogo irá sim apresentar alguns elementos familiares a outros games da série, como o fato dos Templos da Floresta e do Fogo serem os dois primeiros cenários a serem explorados pelo jogador.

No entanto, uma novidade particular de Skyward Sword citada por Aonuma em sua entrevista à Game Informer, é o Silent Realm (ou Reino Silencioso, em tradução livre). Nessa nova área — a qual pode ser acessada ao encostar a sua espada no chão —, Link deve enfrentar uma série de testes espirituais em versões mais sombrias do universo normal.

Além disso, o herói ainda perde todas as suas armas ao adentrar essa zona, fazendo com que conte apenas com a sua destreza e furtividade para sobreviver. Se tudo isso já parece complicado, a região também é habitada pelos Guardiões, criaturas imensas (sabe Shadow of the Collossus? Desse tamanho) que podem acabar com o herói com um único golpe.

Agora resta apenas aguardar o dia 20 de novembro para começarmos a gastar cinquenta horas de nossas vidas no retorno de uma das franquias mais singulares dos video games.

Resistance 3

2011-09-17T10:31:00.001-03:00

A última esperança da humanidade

Sob a ação do vírus Chimera, a Terra foi completamente destruída. Os poucos sobreviventes vivem escondidos no subterrâneo, tentando tocar a vida sem esperança de durarem muito mais tempo antes da inevitável morte. Alguns até tentam constituir família e seguir em frente, mas há pouca esperança em um planeta devastado.

É com esse clima que começa Resistance 3, o mais recente título exclusivo do PlayStation 3. Produzido pela Insomniac, o game coloca o jogador como Joseph Capelli, que deve atravessar os Estados Unidos em uma jornada que representa a última esperança de vitória para a raça humana.

Esqueça o convencional

O principal destaque de Resistance 3 são as armas. No combate contra as tropas Chimeras, as armas convencionais são deixadas de lado e substituídas por uma mistura de tecnologia humana e alienígena. Isso resulta em equipamentos avançados que adicionam criatividade aos combates e os tornam muito interessantes.

O arsenal do game inclui revólveres que disparam explosivos, rifles com projéteis que atravessam paredes ou uma metralhadora congelante. Além de criar armas sensacionais, a Insomniac também dá ao jogador situações bem específicas para utilizar cada uma delas, como momentos em que a tela é tomada por tantos inimigos que apenas uma escopeta com tiros incendiários pode resolver o problema.

Combate destruidor

Resistance 3 é um título de grande escala. Apesar de sua trama extremamente pessoal e próxima dos personagens, diversas batalhas em campos abertos e envolvem diversos inimigos ao mesmo tempo. Isso sem contar as máquinas gigantes utilizadas pelos Chimeras ou os chefes de fase destruidores, capazes de esmagar Capelli com um pisão.

O game também alterna momentos em que diferentes abordagens devem ser utilizadas, variando a jogabilidade. Em alguns, por exemplo, é preciso agir sorrateiramente para passar por terreno hostil sem ser detectado. Em outras fases, a orientação é partir para cima do inimigo com tudo. Há segmentos, ainda, em que Resistance 3 chega a lembrar Left 4 Dead, tamanha a quantidade de monstros atacando ao mesmo tempo.

Para tornar as coisas ainda mais intensas, Resistance 3 não conta com um sistema comum nos jogos de tiro em primeira pessoa: a regeneração automática da energia do personagem. Para se recuperar, é preciso encontrar kits de vida espalhados pelo cenário. Isso exige que o jogador pense antes de agir e evite ao máximo ser alvejado.

Visual de encher os olhos
A bela direção de arte de Resistance 3 pode ser percebida antes mesmo do início do game. Além da bonita capa criada pelo artista Olly Moss, uma animação reconta a história dos jogos anteriores da série enquanto o game é instalado no HD do console. O mesmo estilo desenhado à mão aparece em outros momentos, como nos menus principais.

O game em si também faz bom uso do hardware do PlayStation 3. Os cenários são sempre cheios de elementos, como roupas, móveis, documentos e buracos de bala, evidenciando que os ambientes visitados por Capelli não fazem parte apenas da jornada do protagonista, mas também possuem uma história própria. A ambientação adiciona muito para o clima de desolação do título.
Reprovado

A guerra também é contra os bugs

Caso queira se conectar à PSN enquanto joga Resistance 3, o usuário é obrigado a baixar quase 700 MB de atualizações. O patch, porém, não resolve um dos principais problemas do jogo, que é a imensa quantidade de bugs capazes de deixar a IA mais parecida com BA, burrice artificial.

Não são raros os momentos em que combatentes inimigos correm na direção de Capelli, ou ficam simplesmente parados ao lado do protagonista, sem atacá-lo. Em outras situações, parceiros do herói ficam presos em paredes invisíveis e impedem a progressão nas fases. Ainda, tiros certeiros insistem em não acertar os oponentes, ao mesmo tempo em que Chimeras ultrapassam paredes como se nada as impedisse.

Museu de cera apocalíptico

Nos pontos positivos, falamos sobre a atenção aos detalhes dispensada pela Insomniac durante a produção de Resistance 3. É estranho pensar que esse mesmo cuidado não foi aplicado às animações dos personagens. Capelli e sua turma aparecem o tempo todo com olhar de peixe morto, apenas piscando e mexendo a boca durante as cenas de corte. A expressividade é nula e capaz de acabar com o clima das animações.

Perdido e frustrado

A vastidão dos ambientes de Resistance 3 é uma de suas qualidades, mas, em diversos momentos, também é sinônimo de frustração. As enormes áreas externas apresentam pouquíssimos elementos interessantes e não incentivam à exploração. Ao mesmo tempo, não há uma indicação clara do caminho pelo qual o jogador deve seguir, fazendo com que ele acabe andando a esmo até se localizar.

Una isso, então, a momentos em que Chimeras atacam de todos os lados um usuário que não sabe onde está nem para onde ir. A falta de uma direção clara torna o jogo mais difícil e, aliada à ausência do “regen”, podem transformar Resistance 3 em um pesadelo.

Multiplayer problemático

O modo cooperativo, apresentado como uma das grandes vantagens de Resistance 3, apresenta características inexplicáveis. Apesar do modo história ser exatamente o mesmo para um ou dois jogadores, o game não permite que o parceiro entre na ação a qualquer momento. Online, não é possível se unir a estranhos e a jogabilidade só é permitida entre amigos.

Já nas arenas de combate multiplayer, os problemas são a jogabilidade nada fluída em comparação com a campanha principal e os constantes problemas de conexão e lag. Caso você seja um jogador avançado de FPS, prepare-se para passar muita raiva com jogadores que desaparecem e ser morto por balas perdidas.
Vale a pena?

Apesar de seu problemático modo multiplayer, Resistance 3 apresenta um modo campanha brilhante. A trama pessoal, as armas criativas e a ação destruidora permeada com momentos de puro terror transformam o título em uma escolha certeira tanto para fãs do gênero quanto para aqueles que procuram apenas uma boa história.

Hard Reset

2011-09-10T10:13:00.001-03:00

A Flying Wild Hog executa um Hard Reset no gênero FPS

Formado por ex-funcionários de estúdios como People Can Fly (Bulletstorm), CD Projekt Red (The Witcher) e City Interactive (Sniper: Ghost Warrior), a Flying Wild Hog promete grandes projetos para o futuro e a sua primeira empreitada, Hard Reset, pode ser um bom indício do que está por vir.

Em desenvolvimento desde abril de 2009, o título é uma retomada do estilo clássico que consagrou o gênero FPS. Com uma jogabilidade reminiscente de grandes favoritos como Serious Sam e do próprio Duke Nukem (o original), o jogo aposta em uma mistura bem equilibrada de dinamismo e simplicidade.

Com data de lançamento agendada para o dia 13 de setembro, o Baixaki Jogos conferiu a demo de Hard Reset e deu uma olha no que está por vir.

O cenário de Hard Reset pode não ser o mais original dos últimos tempos, mesmo assim, as influências de William Gibson, Grant Morrison e alguns toques de Philip K. Dick ficam claras ao longo da narrativa, que constrói um cenário ciberpunk bem estilizado.

No futuro, as máquinas evoluíram ao ponto em que sua inteligência artificial racionalizou que os humanos são, de fato, desnecessários. Na pele de um soldado veterano chamado Fletcher, você é uma das últimas linhas de defesa de Bezoar, um refúgio no qual a humanidade tenta sobreviver à eliminação sistemática infligida pelas máquinas inteligentes.

Pequeno notável

A jogabilidade se utiliza de elementos tradicionalíssimos do gênero — como armas fantásticas, muita munição e oponentes de proporções avantajadas. A ideia é correr e atirar, não há tempo para ficar parado preparando um tiro preciso, ou para se esconder atrás de um muro.

Mesmo com toda a ação, o jogo ainda oferece algumas sequencias com resolução de quebra-cabeças e vislumbra até mesmo um breve esquema de evolução e personalização de armas e equipamentos. A interface limpa e os comandos bem adaptados deixam toda a jogabilidade extremamente fluida e envolvente.

Aliado a tudo isso estão os gráficos que, apesar de modestos, são de ótima qualidade e com uma direção de arte bem acabada. O jogo é visualmente atraente e não apresenta grandes problemas técnicos. A arte é o ponto alto, especialmente nas sequências em que a trama é entregue por meio de animações estilizadas. O mesmo pode ser dito sobre o trabalho de som, com uma trilha inteligente e efeitos convincentes.

A demo de Hard Reset agradou muito em vários aspectos. Apesar de ser um título “modesto”, o projeto da Flying Wild Hog mostra grande potencial. Na verdade, a única decepção foi justamente a curta duração da demonstração; que deixa o jogador com um “gostinho de quero mais”.

Hard Reset está agendado para o dia 13 de setembro, com exclusividade para os computadores.

Halo: Combat Evolved Anniversary

2011-08-27T11:34:00.001-03:00

A sua chance de conferir a origem de uma lenda

A febre Halo continua firme e forte. Mesmo assim, para refrescar a memória dos fãs, a Microsoft decidiu lançar o remake do jogo original no Xbox 360, trazendo aprimoramentos gráficos e muito mais. Durante a gamescom de 2011, a companhia trouxe mais novidades sobre o título. Confira.

Insistindo no visual

Primeiramente, a companhia reforçou o poder gráfico do game. Além de mostrar um dos níveis da campanha, agora em alta definição e com texturas detalhadas, a Microsoft também aproveitou para exibir o potencial da engine do game, que oferece uma draw distance — distância em que os objetos aparecem na tela — bem bacana.

Além disso, vários elementos do áudio também foram trabalhados para a nova versão. A trilha sonora foi regravada com uma nova orquestra e produzida pelos especialistas da Skywalekr Sound. Mesmo assim, alguns ruídos originais foram mantidos, como o som de disparo da Magnum — algo memorável para os fãs.

Ajustes para os fãs

E quanto ao multiplayer? A Microsoft garante que o jogo oferecerá uma bela mistura do que é clássico com a adição de algumas novidades. Primeiramente, mapas como Beaver Creek e Damnation já estão garantidos na lista, e todos devidamente refeitos, é claro. Ainda temos mais quatro fases a serem reveladas, conforme a própria companhia comentou.

Os fãs do modo Firefight ficarão contentes ao saber que Halo: Anniversary também terá uma fase nesse estilo. E mais: agora é possível desfrutar da campanha no modo cooperativo via Xbox LIVE — na versão original, só era possível jogar coop conectando dois consoles em rede.

Quem gosta da história abordada pelo universo Halo terá a chance de se aprofundar na trama com os Terminals, que agora oferecem não somente textos, mas também vídeos que contextualizam os conflitos galácticos. Como se não bastasse, essas fontes de informação também podem trazer algumas novidades sobre Halo 4, o próximo game da série.

A 343 Industries, que está responsável pelo desenvolvimento do título, ainda não comentou sobre uma possível versão para PC de Halo: Anniversary — vale lembrar que o primeiro Halo também saiu para PC. No Xbox 360, o jogo chega às lojas em novembro, por um preço abaixo do que o normal. Imperdível para quem é fã!

Forza Motorsport 4

2011-08-18T15:45:00.000-03:00

Amantes de carros vão virar aficionados por video games!

Forza é uma das franquias de games de corrida mais famosas do mundo. A nova edição da série, Forza Motorsport 4, é desenvolvida pela Turn 10 Studios, publicado pela Microsoft e pretende chegar para sacudir o mercado de games de corrida, trazendo para o Xbox 360 toda a realidade das pistas e implementando suporte para Kinect.

Um vídeo apresentando a pista de Hockenheim foi liberado na gamescom deste ano. Nada melhor do que apresentar um novo circuito no mesmo país da feira que é uma das maiores e mais importantes do mundo.

Brian Ekberg, gerente da Turn 10, declarou oficialmente que o objetivo da empresa é fazer com que os amantes de carros e corridas se tornem, também, apreciadores de games. Com esse intuito, recentemente, Forza 4 adquiriu as licenças de uso das pista de Top Gear.

Hockenheim aus Deustchland!

Hockenheim é um dos circuitos de corrida mais antigos e famosos do mundo inteiro. Por se tratar de uma das pistas mais planas que existem, as provas sempre têm uma média de velocidade bastante elevada. Devido ao grande nível de realismo apresentado por Forza, Hockenheim será uma experiência bastante interessante para levar uma corrida para a Europa.

A Turn 10, que não gosta de fazer serviços mal feitos, viajou para a Alemanha para capturar cada detalhe da pista. Primeiramente a equipe percorreu várias vezes o contorno do circuito, de todas as perspectivas possíveis. Foram feitas fotos, vídeos e outras técnicas, incluindo o uso de GPS para reprodução precisa de topografia, inclusive defeitos no trajeto.

A desenvolvedora pretende fazer o circuito o mais fiel possível com a realidade e para isso não se esqueceu de absolutamente nenhum detalhe. As propagandas, arquibancadas, assentos e todo o visual externo para quem está dentro do circuito foram reproduzidos.

Alguns rumores ainda não confirmados apontam que além das corridas durante a luz do dia e ao por do sol, Hockenheim também contará com provas noturnas. Outro boato, bastante louvável, é o de que o game vai apresentar dinâmica. Ou seja, haverá uma variação entre dia e noite durante uma mesma corrida.

Trabalho com paixão

Mesmo quem não é muito ligado em carros, quem não gostaria de entrar em uma Ferrari 458? Ainda por cima retratada com toda a verossimilhança, possível de ser observada em cada detalhe com o auxílio do Kinect. Isso mesmo, os gamers vão utilizar o captador de movimentos para alternar as imagens dos veículos no modo “showroom”.

Forza Motorsport 4 tem previsão de entregar ao grande e ansioso público todas o realismo de suas corridas no dia 11 de outubro de 2011, exclusivamente para o console da Microsoft, o Xbox 360.

Driver: San Francisco

2011-08-14T15:55:00.001-03:00

Será que o retorno de Tanner será triunfal?

Desde ontem, dia 9 de agosto, os usuários da PlayStation Network e da Xbox LIVE já podem baixar uma versão demo de Driver: San Francisco. Desenvolvido pela Ubisoft e previsto para ser lançado no dia 6 de setembro, o game promete trazer a série de volta aos eixos após alguns jogos não muito bem-sucedidos — sim, estamos falando de Driv3r.

Logo no início da demonstração, um pequeno trailer apresenta (com o uso de diversos efeitos cinematográficos característicos de filmes policiais) um resumo do enredo de San Francisco. Enquanto Jericho, o chefe da máfia local, consegue fugir da prisão, o policial que o prendeu se encontra em um hospital em coma.

Quando acorda, John Tanner descobre que possui uma nova habilidade. Agora ele é capaz de transferir a sua mente para o corpo de outras pessoas à distância. Na versão demonstrativa disponível nas redes da Sony e da Microsoft estão habilitadas três das cerca de 200 missões do jogo. Todas utilizando o novo recurso.

Eu sou ele, ele é eu e estamos todos juntos
Logo na primeira missão, Tanner precisa convencer o seu parceiro (e o jogador) a respeito de seu novo poder. Para isso, é necessário pressionar um botão para ativar o modo Shift, que permite a Tanner entrar no corpo de outro motorista.

Nesse modo, o tempo entra uma velocidade menor e é possível selecionar qualquer carro presente na tela para ser controlado pelo policial. Embora seja um conceito estranho, a técnica paranormal funciona bem.

Com isso, parece que a Ubisoft encontrou uma boa saída para permitir que os jogadores dirijam o carro que quiserem sem precisar deixar o volante. Um alívio para quem temia o retorno da estranha jogabilidade de Driv3r.

O novo poder de Tanner também deve ser muito utilizado na história, estando presente tanto em missões secundárias (na qual o policial usa seus poderes para ajudar estranhos, como a dupla de corredores da segunda missão desta demo) e na trama principal (como a terceira missão apresentada aqui, na qual Tanner entra na pele de um capanga da máfia para conseguir novas informações sobre Jericho).

O game conta também com cerca de 120 veículos licenciados, todos eles apresentando uma modelagem muito fiel à realidade, assim como efeitos de iluminação e reflexos muito interessantes. Algo que torna a experiência de dirigir muito mais divertida (principalmente para os apaixonados por carros).

A (não tão) bela cidade de San Francisco

Embora apenas alguns setores da cidade possam ser acessados na demonstração, já é possível notar algumas características marcantes da cidade (como os seus declives acentuados). O cenário, contudo, apresenta alguns pequenos defeitos.

As construções, em especial, apresentam níveis muito altos de serrilhado ao mesmo tempo em que elementos menores do cenário parecem feitos de papel. Há também algumas animações muito estranhas.

Na primeira missão, por exemplo, é necessário colocar o seu carro sobre um guincho em movimento. Algo que poderia ser muito legal de se ver, caso fosse bem realizado. Na demo, parece que os carros apenas se juntam como se fossem peças de LEGO. Além disso, é impossível atropelar pedestres, visto que eles são arremessados para longe antes que a colisão possa acontecer.

É preciso ser muito bom para dirigir assim

Outro fator que não agradou muito é a direção de Driver: San Francisco, algo primordial em um jogo do gênero. Embora os controles sejam muito similares ao padrão adotado pela indústria de games (em que os gatilhos do joystick são usados para acelerar e frear o carro), alguns problemas são um pouco incômodos.

Mesmo dirigindo a uma velocidade muito alta, de acordo com o indicado, não é transmitida em nenhum momento a sensação de que se está dirigindo rapidamente — mesmo quando uma barra inteira de turbo é utilizada.

Além disso, leva algum tempo até que o jogador aprenda a fazer curvas em alta velocidade, pois nesse estado os controles do veículo não respondem muito bem.

Captain America: Super Soldier

2011-08-07T15:24:00.001-03:00

Alguém precisa fazer a SEGA parar

Se os jogos inspirados em filmes já não são bem vistos pelos gamers, a SEGA parece se esforçar em fazer com que ninguém mais tenha esperança no subgênero. Isso porque a empresa se especializou em criar adaptações medíocres e fazer com que ótimas experiências cinematográficas se transformem em fracassos gigantescos nos consoles. Pior do que isso: ela insiste na mesma fórmula e não aprende com seus erros.

Depois de nos castigar com os dois Iron Man e uma versão sofrível de Thor, eis que a produtora pega embalo na chegada do Capitão América às telonas e traz Captain America: Super Soldier, o título “menos pior” dessa safra de super-heróis da Marvel.

Histórias não contadas

Seguindo a linha das recentes produções baseadas no cinema, o game utiliza um roteiro diferente daquilo visto no longa-metragem e dá mais liberdade para o jogador explorar o personagem. Enquanto o filme mostra a primeira e a última missão de Steve Rogers como Capitão América, Super Soldier explica o que aconteceu enquanto isso.

Com a proposta de contar uma história que não é abordada pela sétima arte, o jogo se sai muito bem, pois consegue expandir essa experiência. Quem se empolgou ao ver a luta contra o Caveira Vermelha vai gostar de ver o escudo estrelado em ação contra outros vilões, como o Barão Zemo. Não se trata de uma narrativa excepcional, mas é eficaz ao adicionar outros fatos e personagens.

Supersoldado em ação

Algo bem interessante em Captain America: Super Soldier é o fato de o game conseguir fazer com que o soro do supersoldado tenha uma função extremamente útil e divertida na jogabilidade. Assim como no filme, todas as habilidades de Steve Rogers são potencializadas graças ao composto e isso é algo que os jogadores irão sentir na pele.

O título traz um mecanismo desafiador para fazer com que o jogador transforme o Capitão América no mestre dos reflexos, usando seu escudo para rebater tiros ou fazendo peripécias em seus saltos por castelos europeus. É preciso acertar o timing correto para apertar os botões de ação, defesa ou ataque. Embora não exista uma punição caso você falhe, Super Soldier se torna muito mais divertido quando você domina essas técnicas.

Vergonha americana
Captain America: Super Soldier tem queda na taxa de quadros por segundos quando o personagem anda.

Se a argumentação sobre os aspectos técnicos do game terminasse apenas na frase acima, já poderíamos dizer que o game é incrivelmente decepcionante. No entanto, a tristeza visual não para por aí.

A falta de estabilidade do título, por incrível que pareça, não acontece por conta do excesso de elementos na tela ou pelo alto nível de detalhes existentes no cenário — afinal, nada disso acontece. A SEGA fez a proeza de concentrar todos os seus esforços em criar um Capitão América próximo daquilo que é visto no cinema e colocar todo o resto de lado.

Sendo assim, temos um personagem esteticamente caprichado (o efeito de brilho do escudo é bem bonito e reproduz até mesmo as manchas de tiro existentes) e com feições bastante parecidas com a do Chris Evans. No entanto, o cuidado com o protagonista é tanto que o game não consegue renderizá-lo em ação juntamente com o cenário. O resultado é uma queda na quantidade de fps no simples fato de andar.

De resto, temos os eternos problemas de adaptações de filmes: cenários com texturas pobres e com pouca criatividade em seu design, além de uma modelagem horrível. A cena inicial, por exemplo, mostra dois soldados americanos conversando em uma trincheira. Contudo, o que deveria ser uma cena comum da guerra se destaca pelo fato de os dois personagens serem tão mal feitos que parecem bonecos de ventriloquismo. Já o parceiro do Capitão, Bucky, surge com as mesmas feições de um brinquedo de plástico.

O exército de um homem só que utiliza um único botão
Em um primeiro momento, Captain America consegue oferecer uma jogabilidade divertida. Trata-se de um Beat’em Up bastante simples que se resume em avançar e dar porrada nos soldados da Hydra. Porém, as lutas descompromissadas logo se transformam em algo repetitivo e sem espírito, principalmente pelo fato de o jogo inteiro só usar um único botão para atacar.

Esqueça todos os demais comandos do joystick, pois só um irá ser preciso na maior parte da história. Em alguns momentos, surgem inimigos que só podem ser derrotados após serem agarrados ou depois de uma esquiva, mas, de modo geral, tudo é na base do soco básico. Até o icônico escudo fica em segundo plano, já que sua utilização não ajuda muito nas lutas.

Além disso, há outros problemas na mecânica dos combates. A principal é o fato de o Capitão América não pular, o que se torna algo extremamente irritante. Se ele é um supersoldado que destrói paredes com um murro e salta em meio a explosões, por que diabos não consegue pular sobre uma cerca? Pior do que isso, só a incrível inteligência artificial dos soldados cegos da Hydra.

Vale a pena?

Desnecessário dizer que, assim como Iron Man e Thor, Captain America: Super Soldier é outro jogo que destrói um bom filme. Por mais que ele consiga ser o game que menos sofre nas mãos da SEGA, o título fica muito aquém do que se esperava. São erros bobos e problemas que um pouco mais de cuidado teria corrigido. Se você quer reviver a experiência vista no cinema, assista novamente ao longa-metragem ou leia uma das histórias em quadrinhos do personagem.

Fazendo uma recapitulação das últimas adaptações de super-heróis da Marvel, é impossível não esperar pelo pior em The Avangers. Quero estar errado quanto a isso, mas é a sensação que tenho quando se trata de SEGA. Se for para o estúdio participar, que seja como vilã dos Vingadores e não como desenvolvedora.

Guitar Hero renasce!?

2011-07-25T15:23:00.001-03:00

Activision planeja o renascimento de Guitar Hero

Então Guitar Hero fez sua última turnê, e os últimos botões coloridos foram pressionados? Não mesmo. Bem, não que a Activision não quisesse causar exatamente essa impressão. Entretanto, ao que parece, acabar com a franquia nunca esteve nos planos da publicadora, que admitiu recentemente ter planos para um renascimento de acordo com as audiências atuais.

Segundo o CEO da empresa, Bobby Kotick, a ideia foi simplesmente tirar Guitar hero do mercado para poder administrar um relançamento de acordo, já que muita gente começava a perder o interesse pela série. “Nós pensamos, quer saber? Nós vamos tirar os produtos do mercado, e não vamos dizer a ninguém o que faremos durante algum tempo, mas vamos parar de vender Guitar Hero de uma vez”, afirmou Kotick ao site blogs.Forbes.com.

Ele continua: “Em seguida, nós vamos utilizar novos estúdios para reinventar Guitar Hero. E é exatamente isso que nós estamos fazendo neste momento”.

Bem, é inegável que GH tem seu apelo. Entretanto, com o desenvolvimento de Rock Band e novos nomes de peso do naipe de Rocksmith — com seus instrumentos reais —, é de se perguntar: o que exatamente a Activision pretende para os seus botões coloridos? Fique

SSX

2011-07-16T10:54:00.000-03:00

Combinações de manobras radicais em montanhas da vida real

SSX é o novo game de uma das franquias de snowboard mais famosas do mundo, desenvolvido pela Electronic Arts Canada e publicado pela própria EA. O jogo é do gênero arcade, no qual o esporte, que consiste em descer montanhas geladas deslizando sobre a neve, fica mais perigoso e radical.

Nova física

A primeira novidade do game é a maior profundidade em relação à engine física. Os conceitos de impacto e manipulação da prancha foram realmente bastante melhorados, tornando o controle dos personagens mais complexo. Peso, velocidade e diferentes ambientes (espessuras de neve) modificam a precisão dos controles, o que vai permitir uma diferença bem mais acentuada entre uma pista e outra.

O contato dos personagens com o gelo no solo deixa o rastro mais profundo ou mais raso, seguindo as características físicas do momento. Ao se aterrissar de um salto com o board perpendicular à direção do movimento, a velocidade diminui, quedas podem ocorrer ou dependendo do ângulo da chegada, outra manobra pode ser feita aproveitando a inércia.

Os caminhos de descida estão muito mais orgânicos. Possivelmente seja uma das consequências do uso de dados topográficos diretamente provenientes da NASA na formação das montanhas, vales e depressões. A naturalidade do cenário aumentou bastante e segundo Todd Batty, diretor executivo da EA, em entrevista ao site GameSpot, tudo que o jogador puder ver, será possível de deslizar por cima.

Manobras (tricks)

O sistema de manobras, que sempre foi um dos grandes pontos fortes da franquia, foi mantido na maior parte. Alguns pontos foram aprimorados, mas no geral a “assinatura” da série ainda está presente. Graças aos novos aspectos de física, a movimentação no ar se tornou ainda mais radical e ousada.

Até agora foram liberadas imagens de jogabilidade em poucas localidades diferentes (uma ou duas montanhas). Uma delas é o monte Kilimanjaro. Com a velocidade que se atinge em determinadas partes dessa pista, tem-se a impressão de uma montanha russa de gelo.

Para os menos geologicamente informados, o Monte Kilimanjaro tem uma cratera de vulcão no seu topo. Em SSX, entrar nesse enorme buraco conduz a uma rede de antigos túneis de lava, que passam por dentro da montanha, conduzindo até alguma saída externa.

O game foi desenvolvido com a proposta de ser uma espécie de Burnout na neve. As cores, as manobras radicais e os obstáculos na pista colaboram para atingir essa meta. Há os mais variados saltos, inclusive com interações aéreas. Por exemplo, o snowboarder salta e passa através das portas abertas de um helicóptero em plena corrida.

Controlando skates?

Os controles de SSX não são importados das franquias de skate, como vários rumores haviam apontado. O game utiliza a maioria dos botões dos controles, usando os dois direcionais analógicos e permitindo centenas de combinações entre botões e controladores.

Os personagens vão poder ser personalizados com milhares de acessórios e combinações possíveis, começando pelas vestimentas dos jogadores, homens ou mulheres, passando pelos óculos (goggles) e terminando, claro, nas pranchas. A equipe de criação pretende que cada modificação realizada traga um efeito diferente na jogabilidade.

A maior novidade esperada pelos gamers são as informações sobre os modos que abrangem vários jogadores offline, além do multiplayer online. Infelizmente, Todd Batty disse que nem a empresa, nem os seus criadores têm permissão para revelar maiores detalhes ainda. A boa notícia é que ele divulgou que a EA está preparando várias novidades para a gamescon, que vai acontecer nos próximos meses.

Os games da franquia também têm grande repercussão quanto aos cheats que traz escondidos. Essa nova versão não será diferente, apesar de ainda não ter sido divulgado o que poderá ser feito inserindo códigos.

SSX tem previsão de lançamento para janeiro de 2012, para PlayStation 3 e Xbox 360.

No More Heroes: Heroes' Paradise

2011-07-09T11:38:00.001-03:00

O paraíso dos heróis não é tão inédito assim

Desde que foi lançado em 2008 para Wii, No More Heroes implorava por uma versão para PlayStation 3 e Xbox 360. Com uma temática mais adulta e que destoava completamente da abordagem tomada pela Nintendo até então, o título fez com que muitos proprietários dos demais consoles desejassem empunhar o Wii Remote para encarnar Travis Touchdown em sua jornada pelo título de assassino número 1 de Santa Destroy.

Se naquela época uma adaptação era impossível, a realidade mudou completamente em apenas três anos. O sensor de movimento deixou de ser uma exclusividade da “Big N”, permitindo que a principal produção de Suda-51 finalmente chegasse aos aparelhos da Sony e Microsoft com o subtítulo de Heroes' Paradise. Mas será que a espera valeu a pena? O Baixaki Jogos testou o game e pôde conferir o que há está por vir.

Touchdown em HD

Que No More Heroes: Heroes’ Paradise seria uma versão remasterizada do jogo do Wii, ninguém duvidava – tanto que ele nunca foi prometido como algo além disso. E realmente ele não traz nada inédito para quem já conhece o título, pois se trata da mesma história, nos mesmos cenários e com os mesmos personagens. Então, qual a razão para conferir a saga de Travis novamente?

Como dito anteriormente, a chegada do jogo aos demais consoles era algo há tempos desejado pelos usuários e a adaptação consegue fazer isso do modo mais simples possível: somente melhorando a resolução do game original. É claro que isso pode ser algo desagradável para quem jogou no Wii, mas tem tudo para ser uma ótima pedida para os novatos.

Além disso, o salto gráfico originado pela nova definição fez muito bem a No More Heroes. A combinação de alta definição com seu estilo visual tornam tudo muito bonito, principalmente com os exageros existentes em alguns momentos. Se você é fã de histórias em quadrinhos, o resultado se mostra ainda mais empolgante.

Isso não significa que o fato de ter ser um port do Wii não traga a Heroes’ Paradise alguns problemas como heranças de seu console original. Há vários escorregões, facilmente perceptíveis em vários objetos serrilhados e poligonais. O close na roda da moto de Travis é o maior exemplo disso, pois a aproximação deixa claro que ela está longe de ser redonda.

Sai o Wii Remote, entra o Move

A versão para PlayStation 3 traz um atrativo a mais para No More Heroes: Heroes’ Paradise, principalmente para quem desejava experimentar a edição original no Wii. O uso do Move substitui o sensor da Nintendo com eficiência, mas sem trazer grandes revoluções nos controles. Na prática, trata-se da mesma experiência, embora sem fios.

Os comandos também permanecem os mesmos. O botão Move realiza os ataques com a Beam Katana e o gatilho traseiro faz com que Travis parta para a pancadaria de mãos limpas. A parte divertida é que, graças ao formato peculiar do periférico da Sony, o ato de recarregar sua espada fica ainda mais sugestivo e indecente.

No entanto, isso não isenta o game de repetir os mesmo erros em sua jogabilidade. A repetição vista no game de 2008 continua a mesma, fazendo com que os usuários logo se cansem de executar as mesmas ações em situações que variam muito pouco. Para ter uma ideia, a ação existente durante toda a demonstração varia muito pouco. Tudo se resume em avançar, encontrar alguns capangas, apertar o botão Move algumas vezes para atacar e finalizar com um movimento do controle. E só! Para quem achou o título de Wii cansativo, não espere grandes revoluções.

Tão nerd e pop quanto antes

Isso significa que No More Heroes: Heroes’ Paradise é decepcionante? Um pouco, afinal foram mais de três anos de espera para não existir nenhum conteúdo extra realmente relevante. Até mesmo um pacote com os dois games originais já era o suficiente. Para quem jogou no Wii, é simplesmente impossível não se frustrar com o déjà vu. Uma pena que o “Viewer Mode” não estava disponível na demonstração.

Contudo, se você foi paciente e até então não conferiu o título, certamente irá se empolgar com a saga dos assassinos de Santa Destroy. O show de referências nerds e à cultura pop feito pelo protagonista é hilário e vale a pena conferir. Afinal, em que outro jogo é possível ver, em um só lugar, o clone de John Knoxville e de Silvia Saint citando Star Wars e Rocky Balboa antes de matar alguém?

Saints Row: The Third Principal Prévias Novidades Imagens Vídeos Opiniões Carros, armas e... Bandidos pelados?! Enviado por Carlos Augusto em 08/07/2011 - 13:42 Comentar (76) Compartilhar Imprimir Morno Este ano, a THQ levou a nova edição da franquia para a Electronic Entertainment Expo e parece que o senso de humor da série continua tão agressivo quanto às gangues de Steelport. A demo apresentada na E3 comprovou que Saints Row: The Third segue a mesma linha absurda de seus predecessores. O estilo exagerado e a violência gratuita são as características que marcaram a franquia e nessa edição não é diferente. O novo Saints Row aposta no humor para superar eventuais limitações, mas será que as risadas são suficientes para cobrir os defeitos? Caótico Com jogabilidade em mundo aberto, as chances de causar estrago generalizado se tornam ainda maiores. O caos reina em todos os cantos de Steelport; Saints Row sempre encorajou — e recompensou — os jogadores a causarem o maior nível de desordem possível. Agredir transeuntes nas ruas e atropelar policiais não passam de tarefas cotidianas. O novo modo de jogo, Tank Mayhem, é uma boa prova disso, pois exige que você cause destruição pela cidade em um determinado limite de tempo. Para tanto, o jogador contará com veículos tunados (nada convencionais). Entre os “bólidos” adulterados temos um carro capaz de sugar os cidadãos das ruas para então atirá-los de um canhão preso ao teto do possante. O melhor de tudo é que essas máquinas possuem uma dirigibilidade muito boa, bem diferente de GTA, no qual os veículos possuem um comportamento muito “rijo”. Outro elemento interessante e inusitado fica por conta do sistema de edição de personagens. Como nos títulos anteriores, o esquema de personalização é incrivelmente robusto, porém, uma opção bem simples faz toda a diferença. Em Saints Row: The Third você poderá sair andando pelado pelas ruas, isso mesmo; “pelado, pelado, nu com a mão no bolso”. A baderna naturalista — com direito a gráficos bem detalhados — mostra como Saints Row: The Third não se preocupa com limites e outras convenções sociais, o que realmente importa é entreter. Agendado para o dia 15 de novembro, Saints Row: The Third terá cópias para o Xbox 360, PlayStation 3 e PC.

2011-07-09T11:18:00.001-03:00

Carros, armas e... Bandidos pelados?!

Este ano, a THQ levou a nova edição da franquia para a Electronic Entertainment Expo e parece que o senso de humor da série continua tão agressivo quanto às gangues de Steelport. A demo apresentada na E3 comprovou que Saints Row: The Third segue a mesma linha absurda de seus predecessores.

O estilo exagerado e a violência gratuita são as características que marcaram a franquia e nessa edição não é diferente. O novo Saints Row aposta no humor para superar eventuais limitações, mas será que as risadas são suficientes para cobrir os defeitos?

Caótico
Com jogabilidade em mundo aberto, as chances de causar estrago generalizado se tornam ainda maiores. O caos reina em todos os cantos de Steelport; Saints Row sempre encorajou — e recompensou — os jogadores a causarem o maior nível de desordem possível.

Agredir transeuntes nas ruas e atropelar policiais não passam de tarefas cotidianas. O novo modo de jogo, Tank Mayhem, é uma boa prova disso, pois exige que você cause destruição pela cidade em um determinado limite de tempo.

Para tanto, o jogador contará com veículos tunados (nada convencionais). Entre os “bólidos” adulterados temos um carro capaz de sugar os cidadãos das ruas para então atirá-los de um canhão preso ao teto do possante. O melhor de tudo é que essas máquinas possuem uma dirigibilidade muito boa, bem diferente de GTA, no qual os veículos possuem um comportamento muito “rijo”.

Outro elemento interessante e inusitado fica por conta do sistema de edição de personagens. Como nos títulos anteriores, o esquema de personalização é incrivelmente robusto, porém, uma opção bem simples faz toda a diferença.

Em Saints Row: The Third você poderá sair andando pelado pelas ruas, isso mesmo; “pelado, pelado, nu com a mão no bolso”. A baderna naturalista — com direito a gráficos bem detalhados — mostra como Saints Row: The Third não se preocupa com limites e outras convenções sociais, o que realmente importa é entreter.

Agendado para o dia 15 de novembro, Saints Row: The Third terá cópias para o Xbox 360, PlayStation 3 e PC.

Uncharted 3: Drake’s Deception

2011-07-04T11:45:00.000-03:00

Uncharted 3: Drake’s Deception

Uma demonstração para dar água na boca

Cinco meses. Esse é o tempo que nos separa da aguardada data de lançamento de Uncharted 3: Drake’s Deception, um dos títulos mais aguardados deste ano. Prometendo dar sequência a um dos melhores jogos do PlayStation 3, o terceiro título da trilogia já vem com enorme expectativa, seja pelo grande legado que carrega ou pelo simples fato de as imagens e vídeos liberados até agora demonstrarem que a Naughty Dog tem tudo para criar um novo sucesso.

No entanto, enquanto novembro não chega, os fãs de Nathan Drake podem aproveitar o período de Beta do game, liberado nesta semana pela Sony para os usuários da PlayStation Plus ou para quem adquiriu o código em inFamous 2. Dessa forma, por mais que ainda não seja possível conferir a nova trama do caçador de tesouros, podemos dar uma rápida observada no acirrado modo multiplayer.

Na floresta ou no ar

A demonstração de Uncharted 3 se destaca por um único aspecto: os mapas. Os dois cenários liberados são fantásticos e, desde já, demonstram o potencial do jogo. Como apresentado em prévias anteriores, os ambientes de Chateau e Airstrip conseguem mostrar que tiroteios desenfreados ainda têm muito a oferecer, mesmo em jogos de ação em terceira pessoa.

O primeiro é mais ao estilo da série, ou seja, em um local em ruínas no meio de uma floresta. O destaque é que a construção possui vários andares, o que permite a elaboração de estratégias diferenciadas para os combates. O mesmo pode ser dito da geografia acidentada do lugar.

Já o segundo é, de longe, o mais empolgante e inovador. Situado em um aeroporto clandestino, a partida começa com vários caminhões perseguindo um gigantesco avião. Nesse momento inicial, é preciso transitar entre os veículos inimigos enquanto enfrenta os adversários. O mais divertido de tudo é que, além de se cuidar com os tiros ao seu redor, é preciso se manter atento ao movimento das carretas, pois um salto em falso pode fazer com que você morra atropelado.

A partir da metade da disputa, temos uma nova reviravolta. Isso porque o aeroplano levanta voo e leva os jogadores a um hangar abandonado. Assim como em Chateau, esse segundo ambiente tem diversos pontos para escalar e usar como escudo para pegar um inimigo desprevenido.

O bom e velho estilo

Quanto aos estilos e mecânicas, a Beta de Uncharted 3: Drake’s Deception deixa claro que a Naughty Dog optou pelo velho feijão com arroz, ou seja, não há nada revolucionário nas fórmulas de partidas online, mas apenas alguns ajustes e pequenas alterações.

Além dos já clássicos Team Deathmatch e Free for All, a demonstração traz o chamado Three Team Deathmatch, que funciona da mesma forma que o estilo padrão, mas reduzindo as equipes a trios – o que traz um dinamismo maior às partidas. O Co-op arena também volta, colocando os usuários em uma fase para sobreviver a ondas de ataque de soldados.

Por fim, há o Hardcore. Como o próprio nome sugere, esse modo se diferencia dos demais exatamente por conta de sua dificuldade, afinal nenhum booster ou kickback está disponível. Em outras palavras, você deve depender unicamente de suas habilidades para vencer.

A mecânica geral do game também não sofre nenhuma revolução, trazendo kits de armas personalizáveis. Na tela inicial do Beta, você pode ajeitar seu pacote da forma que mais se adapta ao seu estilo de jogo, adicionando um dos três equipamentos pesados oferecidos, além de uma pistola. Melhorias podem ser feitas nesses itens à medida que você acumula experiência.

Uma das novidades de Uncharted 3: Drake’s Deception vistas nessa demonstração é o sistema de customização de personagens. Agora é possível editar o visual de seu avatar a partir de um dos modelos disponíveis: Drake, Sullivan, Treasure Hunter e Pirate. As opções são poucas, mas alguns acessórios como anéis, óculos de sol e chapéus já podem ser vistos.

Outro ponto é a criação de emblemas. No entanto, aqui as coisas deixam um pouco a desejar, pois a prometida liberdade de edição não é tão revolucionária assim. Você pode escolher duas imagens para compor sua bandeira, além de adicionar bordas ou fundos. Porém, o único ponto que pode ser alterado é o tamanho desses elementos, sua cor e o ângulo de rotação. Nem mesmo a posição dos ícones pode ser definida. Contudo, vale lembrar que isso é apenas um recurso adicional e, na prática, não faz diferença para a diversão.

Qualidade esperada

Por fim, temos os tão elogiados quesitos técnicos. Por faltar um bom tempo até o lançamento da versão final do jogo, podemos esperar várias melhorias em diversos aspectos, mas isso não significa que o desempenho apresentado deixa a desejar. Os gráficos, por exemplo, são muito bonitos e podem ser comparados aos de Among Thieves. Os efeitos de iluminação e movimento são realmente muito empolgantes.

O áudio também impressiona, afinal ele consegue criar uma atmosfera de combate envolvente ao mesmo tempo em que ajuda os jogadores a se localizarem em meio aos tiroteios. Se você estiver perdido no mapa – principalmente por conta da falta de um radar –, basta ir atrás dos barulhos de disparos para encontrar um conflito – ou alguém já morto.

De modo geral, a demonstração de Uncharted 3: Drake’s Deception consegue dar uma pequena prévia do que a versão final trará. Levando-se em conta o período que a Naughty Dog tem para corrigir alguns problemas e melhorar a experiência, é possível acreditar que teremos um título, no mínimo, à altura de seus antecessores. E enquanto novembro não chega, podemos continuar a experimentar o modo online para matar a saudade de Nathan Drake.

Serious Sam 3: BFE

2011-07-02T11:40:00.001-03:00

Tradição em botar para quebrar

Serious Sam 3: BFE marca o início da história de Sam Stone, um dos heróis mais durões da história dos FPS, situando-se em um ponto anterior a First Encounter, lançado primeiramente nos PCs no já longínquo ano de 2001.

Assim, a Croteam pretende que, jogando esse game, os fãs consigam descobrir como o personagem adquiriu a sua imensa habilidade em acabar com a raça de qualquer monstro que apareça pela frente, assim como a sua preferência pelas armas mais destruidoras.

Durante a E3 deste ano, alguns veículos de comunicação tiveram a oportunidade de testar uma demonstração desse jogo em que matar monstros alienígenas é mais corriqueiro do que neve no Polo Sul e conferir todas as novas formas utilizadas por Stone para salvar a sua vida e eliminar a de seus inimigos.

Trabalhando com as próprias mãos

Em Serious Sam 3: BFE é possível pela primeira vez na história da franquia realizar ataques com armas brancas — em especial um martelo — a até mesmo com os seus próprios punhos. Desse modo, é bom preparar-se para arrancar à unha os olhos de qualquer ciclope que passar pela sua frente.

As novas armas também podem ser usadas para fatiar o rosto dos adversários, eliminando-os com um só golpe, ou então para afastar um grande grupo deles de uma só vez com o ataque em que Stone gira seu martelo ensandecidamente. No caso desse recurso, no entanto, é bom tomar cuidado, pois apenas observá-lo já deixa qualquer um tonto.

Embora as mortes por golpes físicos tenham efeitos visuais bem interessantes, é difícil determinar quão úteis elas serão em outros momentos do jogo em que a tela estiver infestada de oponentes. Afinal, se o jogo nem possui um cover system para incentivar a ação frenética, um machado que requisitar alguns segundos entre um ataque e outro pode ser logo descartado pelos jogadores.

Vamos quebrar tudo

Em uma determinada cena da demonstração da E3, o herói se vê cercado de monstros, incluindo os clássicos kamikazes que não param de correr em sua direção. Para fugir, o personagem tenta se proteger em um templo quando, de repente, um kamikaze o erra e acerta uma das paredes, derrubando-a.

Sim, o cenário será altamente destrutível em Serious Sam 3, algo que, aliado ao grande arsenal do game (que inclui dois tipos de espingardas e um incrível canhão portátil) e aos imensos cenários presentes no jogo, o tornam uma experiência de destruição memorável.

O título será lançado para computadores entre os meses de dezembro e fevereiro e, posteriormente, chegará ao PlayStation 3 e Xbox 360.

Twisted Metal

2011-06-25T15:00:00.000-03:00

Sweet Tooth está de volta com mais velocidade, poderio bélico e muito terror!

Quando a Sony anunciou um novo Twisted Metal para PlayStation 3, foi grande a quantidade de comentários que se ouviu, do gênero: “que bom que o game está de volta” ou “tomara que seja bom igual os anteriores”. Palavras como essas mostram o quanto a franquia é querida pelos fãs. E sem contar a sempre fabulosa trilha sonora, as vezes mais mencionada que o próprio jogo.

Para quem está chegando agora, Twisted Metal é o novo game da Eat Sleep Play, distribuído pela Sony, caracterizado pelo seu forte estilo de batalhas durante as corridas. A serie começou no primeiro PlayStation, marcou presença no PS2 e agora chega ao console da Sony de sétima geração, para firmar de uma vez por todas as corridas mais macabras dos games.

Realidade com mais imaginação
David Jaffe, co-diretor do game, em entrevista ao PlayStation Blog americano declarou que a ideia por trás do game é de colocar mais imaginação ao invés da notável quantidade de realismo presente nos atuais títulos que são lançados. Claro que o objetivo é retirar todo o potencial possível das plataformas da sétima geração, principalmente ao que diz respeito à jogabilidade multiplayer, online e na jogabilidade clássica.

Da mesma forma que as primeiras gerações que tiveram títulos de Twisted Metal, pode-se notar a maior variedade em criatividade nos veículos, na história, e praticamente em todo o jogo. Detalhe que não é mais tão explorado nos dias de hoje, por causa da realidade conceitual dos novos games. Fato que não torna esse jogo “maluco” ou “demente”, mas apenas deixa-o um pouco mais maleável e possibilita maior imaginação por parte dos gamers.

O modo campanha single player conta com 3 ou 4 personagens (ao invés de 10 ou 12, como acontecia nos jogos anteriores da franquia) — dentre os quais Sweet Tooth. A diminuição no número de escolhas se deu em razão de haver um foco muito maior na história de cada corredor, sendo mais valorizada e trabalhada. Cada um deles tem seu próprio chefe, eventos diferentes para cada nível que for alcançado, cenários exclusivos para os combates.

Essa, com certeza, vai ser a mudança que causará mais polêmica entre os fãs da serie. Embora, em função do aprofundamento das histórias, provavelmente a relação entre o gamer e o personagem se tornará mais forte, aumentando o cunho emocional entre eles.

Iron Maiden

Nos vídeos de demonstrações do game na E3 foi possível conferir o melhor e mais complicado chefe de todos os tempos de Twisted Metal: Iron Maiden. O robô gigante dispara mísseis e porta uma grande arma em cada uma de suas mãos. Com certeza podemos esperar muito suor para derrotá-lo. Também estão presentes munições especiais para acabar com os poderosos chefões (inclusive esse).

O game conta com modo campanha para um jogador, multiplayer com tela repartida, cooperativo e deathmatch, ambos online. O enorme destaque de toda a serie é a trilha sonora, que sempre conta com grandes nomes da música mundial. Dessa vez não será diferente, uma vez que o som sempre deixa as batalhas mais empolgantes.

Nova jogabilidade antiga

A jogabilidade do game foi trabalhada de forma a contemplar as qualidades presentes nos dois primeiros jogos da serie, mais do Twisted Metal: Black, com algumas inovações de forma a tornar a dirigibilidade dos veículos similar a de jatos de combate. Quando os carros se tornam mechas, os controles continuam equilibrados.

O visual de cada automóvel é parte figurativo, uma vez que se trata de uma batalha de carros. Eles são todos modificados, ou “tunados”, contando com acelerações rápidas, sem levar em conta as leis da física. Do contrário, cada vez que um jogador estiver com um caminhão de sorvete e levar um tiro, provavelmente seria morto, já que o caminhão demoraria tanto para retomar a velocidade. A delonga seria fatal.

Rumores
Há uma serie de rumores que falam sobre a aparição de Kratos no jogo, os quais o designer chefe do game não deixou nada claro sobre serem verdadeiros ou não, apenas que no momento não haverá a participação do deus da guerra. O que leva a crer que a possibilidade do espartano aparecer mais tarde em uma possível expansão ou DLC não está totalmente refutada.

Twisted Metal tem previsão de lançamento no dia 4 de outubro de 2011 e é exclusivo para PlayStation 3.

Prototype 2

2011-06-18T11:36:00.000-03:00

O vírus que destruiu Nova York faz mais uma vítima

O primeiro Prototype chegou às lojas em 2009, numa época em que muitas propriedades intelectuais novas aterrissaram nas lojas. A aventura de Alex Mercer, o protagonista do game, trazia bastante ação em uma Nova York devastada por um vírus mortal. Imagine uma mistura de inFamous comResident Evil, devido às mutações bizarras apresentadas no game, mas com muito mais caos. Isso é Prototype.

O jogo até se saiu bem na crítica e ganhou uma legião de fãs. Mas, definitivamente, a mutação de Prototype poderia ser aprimorada. Felizmente, após uma série de teasers, a Activision decide finalmente anunciar sua sequência. Intitulado apenas como Prototype 2, o segundo jogo promete melhorar tudo que havia de bom no primeiro e ainda trazer várias novidades à fórmula, incluindo um novo personagem.

Durante a Electronic Entertainment Expo (E3) de 2011, a companhia liberou mais informações sobre o jogo, incluindo detalhes sobre a jogabilidade e informações sobre o sistema de combate. Além disso, você também vai conhecer um pouco mais da história de James Heller, o enfurecido protagonista da sequência. Preparado?

Infectado pela vingança

Primeiramente, vale a pena mencionar que, mesmo mantendo a essência do primeiro jogo, Prototype 2 promete ser muito mais direto. Aqui, o modelo seguido é o “bata primeiro e pergunte depois”, algo que, segundo a Radical Entertainment, desenvolvedora, deve ficar bem claro durante a jogatina.

Mas então Prototype 2 não terá uma história? Calma aí, não é bem assim. Na realidade, a Activison decidiu caprichar ainda mais na trama, criando várias reviravoltas que devem contribuir ainda mais para a experiência geral.

Conforme mencionamos, o título coloca você na pele de James Heller, um sargento do exército estadunidense que volta para Nova York após ter permanecido um longo tempo lutando por seu país. Mas ao chegar ao local, Heller percebe que a situação não está muito melhor do que a dos campos de batalha. A cidade está em ruínas e, para piorar ainda mais a situação, toda sua família foi assassinada.

Imediatamente, Heller percebe que o assassino só poderia ser um dos infectados pelo vírus. E, o infectado mais notável de New York Zero — o novo nome dado à cidade — é ninguém menos que Alex Mercer, o personagem principal do primeiro jogo da série. Heller então inicia uma busca para encontrar Mercer e vingar a morte de seus entes queridos. Consequentemente, é aí que a pancadaria realmente começa.

Antes de partirmos para a jogabilidade, vale a pena comentar um pouco mais sobre a cidade, que tem um importante papel no game. New York Zero agora é um campo de batalha, dividido em três partes. Primeiro, temos a Red Zone que, como o nome sugere, é uma zona extremamente perigosa, na qual encontramos florestas infectadas e várias outras ameaças.

Fora isso, temos a Yellow Zone, que funciona como uma base (quase) segura para todos os sobreviventes. Por fim, a Green Zone, o local mais unido de New York Zero e que conta com total suporte militar, embora num clima quase ditatorial. E isso não é tudo. Aparentemente, há várias seções da cidade a serem exploradas, algo que os jogadores descobrirão conforme avançam na jornada de Heller.

Partindo para a pancadaria

Durante a E3 de 2011, a Actvision exibiu uma demonstração da jogabilidade do game. E, para a felicidade dos fãs, o título já deve começar em um ritmo extremamente intenso, no qual a violência e a brutalidade se destacam junto com os momentos tensos do jogo.

No início, o jogador vê uma espécie de manifestação realizada por alguns civis. Aparentemente, tudo está relativamente tranquilo, com pessoas levantando placas e gritando por proteção. Contudo, a situação fica realmente tensa com a chegada dos guardas da Blackwatch, que simplesmente abrem fogo contra os civis, matando vários deles à sangue frio. Sim, a Blackwatch deveria estar responsável pela segurança do povo, mas a realidade é outra.

Após ser surpreendido pela cena, o jogador entra num laboratório, onde encontra um cientista e um guarda. Você precisa, a qualquer custo, conversar com o cientista, mas, depois do que foi visto, parece que ficou claro que o pessoal não gosta de papo. A solução? Absorver o soldado e então abordar o alvo como se nada estivesse acontecido.

Como você pôde perceber, Heller também está infectado e conta com vários poderes semelhantes aos que vimos com Mercer no primeiro game. Além disso, o novo protagonista também traz várias novidades, como a Bio Bomb, que elimina com facilidade qualquer inimigo que cruze o seu caminho por meio de um efeito devastador — e realmente interessante de se observar, caso você não seja a vítima.

Outro efeito bacana, resultante das mutações, é a Web of Intrigue. Esse conceito surgiu no primeiro jogo, mas, aqui, ganha um papel ainda mais importante. Basicamente, seu personagem é capaz de absorver as pessoas e captar a memória das vítimas para completar as lacunas que ocupam sua cabeça. Desta vez, você terá tudo isso e também o Blacknet, que mostrará alvos que podem render pontos de inteligência ao jogador quando absorvidos. Para encontrá-los, você precisa pressionar um botão, que envia uma espécie de pulso ao redor de Heller e, então, rastreia a área para localizar os alvos mais próximos.

Improvisando na destruição

Sem dúvidas, as mutações de Prototype 2 sempre são bem bacanas. Entretanto, quem prefere armas de fogo também sairá feliz ao jogar a sequência, já que Heller é um cara bem criativo. O protagonista é capaz de desarmar veículos e utilizar suas armas. Basicamente, você pode arrancar o canhão de um taque e então carregá-lo como se fosse um simples rifle, mas com um poder de destruição muito maior.

Você terá a chance de aproveitar as armas de vários veículos diferentes. Mas, para obtê-las, é necessário participar de um mini game de contexto, o qual exige rapidez e agilidade ao pressionar os botões. E tome cuidado, pois os Blackwatchs não ficarão nada contentes com sua aquisição e provavelmente tentarão recuperar a arma roubada por Heller.

Achou muito? As novidades não param por aí. Agora, Prototype também oferece o que a desenvolvedora chama de Lair. Trata-se de locais subterrâneos que são marcados por um círculo vermelho em seu mapa. Ao entrar nessas áreas, você encontrará seções mais confinadas e que oferecem uma experiência diferente do que é visto no mundo aberto convencional do game.

Os perigos da infecção, contanto, continuam presentes, obrigando Heller a aniquilar mais inimigos. Contudo, aqui, teremos alguns oponentes diferentes, como é o caso dos Hunters, que são criaturas gigantescas e que só podem ser aniquiladas caso sejam desmembradas. Há também os Juggernaut: monstrengos maiores que os Hunters e que exigem mais estratégia do jogador.

Em alguns momentos, o combate se assemelha bastante ao que foi visto em Batman: Arkham Asylum, obrigando o jogador a eliminar os oponentes em uma área determinada. Para facilitar as lutas, Heller terá alguns aprimoramentos em suas habilidades, que são obtidos conforme o jogador acumula pontos aniquilando os opoentes.

Certamente, será necessária bastante força para eliminar os diversos inimigos que habitam New York Zero. Além do Hunter e do Juggernaut, a Activision também mostrou o Behemoth, uma criatura negra e do tamanho de um prédio.

Quem é fã de Prototype vai gostar de ver que a Activision realmente está caprichando na sequência, trazendo tudo que o primeiro tinha de bom e adicionando ainda mais conteúdo à fórmula. A mutação de Prototype 2 chega às lojas em 2012, nas plataformas PC, PlayStation 3 e Xbox 360.

Conheça o PlayStation Vita, o novo portátil da Sony

2011-06-12T10:58:00.000-03:00

PayStation Vita

Chegou a hora de guardar seu PSP naquela gaveta e se preparar para a nova geração de consoles portáteis. Na noite do dia 6 de junho, o PlayStation Vita foi oficialmente anunciado pela Sony durante sua conferência na E3 2011 e, para a alegria de quem estava à procura de um aparelho de bolso, a novidade conseguiu empolgar até mesmo quem não esperava nada do produto.

No entanto, a apresentação não chegou a ser uma surpresa. Como o dispositivo já havia sido exibido anteriormente e com direito até mesmo a algumas demonstrações técnicas, as expectativas em torno do pronunciamento da gigante japonesa nesta edição da Electronic Entertainment Expo giravam em torno do nome oficial, títulos disponíveis e, principalmente, o valor cobrado do novo brinquedo. Como não podia deixar de ser, tudo isso foi devidamente revelado.

O fantástico NGPA evolução do PSPOs rumores de que a Sony preparava um sucessor para o PSP são um tanto quanto antigos. Os boatos e suposições surgiram ainda em meados de 2010, sempre com alguma suposta fonte interna garantindo que um novo aparelho estaria por vir. Porém, foi somente no PlayStation Meeting 2011, evento realizado pela companhia no início deste ano, que as histórias se tornaram realidade e o NGP foi, pela primeira vez, apresentado ao mundo.

O nome-conceito já deu uma prévia do que o console seria: um portátil da próxima geração. Mais do que isso, as funcionalidades e a própria configuração do aparelho faziam jus ao codinome, principalmente por oferecerem uma experiência de jogo diferenciada e com um potencial gráfico anos-luz à frente da concorrência.

De fazer inveja
Basta olhar para o PlayStation Vita para perceber as adições feitas pela Sony e as novidades preparadas para o tão comentado portátil. Embora se pareça muito com seu antecessor, o interior do NGP vai além de qualquer outro console de bolso lançado até hoje.

A começar por seu processador ARM Cortex-A9 Core de quatro núcleos, que fará com que o cálculo de dados do dispositivo seja feito muito mais rapidamente que no PSP. Situação semelhante é a da GPU SGX543MP4+, que também possui quatro unidades de computação. Sabe o visual que fez muita gente enlouquecer? Essas duas peças são as responsáveis por termos um portátil com potencial quase que equivalente ao do PlayStation 3 e de maneira estável.

Mas o que todas essas siglas significam na prática para o jogador comum? Exceto se você for um apaixonado por equipamentos, é muito difícil que esse amontoado de letras e números tenham algum significado. Porém, independente de seu nível de conhecimento, esses componentes do PS Vita vão fazer que o tempo de jogatina seja ainda melhor.

Na ponta dos dedosAs novidades da SonyAinda que as especificações do Vita sejam impressionantes, foi nas novidades visíveis que a Sony se destacou. A começar pela tela OLED de 5 polegadas com resolução de 960 x 544 pixels. Além de ser muito mais brilhante e com contrastes maiores que o visor LCD de seu antecessor, o novo display também é sensível a múltiplos toques.

É exatamente nesse ponto que a empresa está focando seus esforços. De forma semelhante ao que a Nintendo fez com a introdução da tecnologia no DS, todas as demonstrações e anúncios feitos pela fabricante do PlayStation giram em torno da possibilidade de o jogador utilizar os dedos como forma de controle.

Outra novidade semelhante é o tão comentado touchpad, localizado na parte traseira do portátil. Conforme apresentado no evento de janeiro, o recurso funcionará mais do que um simples complemento à jogabilidade clássica, ou seja, alguns títulos usarão a função em atividades específicas.

Em conjunto, essas duas adições devem trazer possibilidades de criação muito maiores às desenvolvedoras. Nos exemplos apresentados tanto na PlayStation Meeting 2011 quanto na conferência na E3, a Sony exibiu games que usavam a ponta dos dedos de maneira única. ModNation Racers é um ótimo caso, pois a touchscreen permite que o usuário desenhe o trajeto da pista enquanto o sensor traseiro é usado para o ajuste de relevo. Simples e intuivo, mas fantástico ao mesmo tempo.

Porém, os botões clássicos não foram esquecidos. A grande novidade está na incorporação de um novo direcional analógico, feito para acabar com um dos principais problemas do PSP. Conforme pôde ser visto nas exibições feitas no evento, a alavanca extra facilita o controle de câmera em jogos de ação - isso sem falar na similaridade com o próprio Dual Shock, o que deve facilitar a adaptação de jogabilidade em títulos cross platforming.

Um jogo fora dos consolesOu como as câmeras vão ampliar a forma com que você joga video gameSe você acompanha o mundo dos portáteis, certamente já deve ter percebido que a adição de câmeras é uma tendência já incorporada e que, pensando de maneira mercadológica, não faz sentido uma fabricante ir contra essa exigência do público. O próprio PSP já possuía um acessório que permitia ao usuário tirar fotos ou executar games em realidade aumentada, mas ele não era integrado ao console – algo que se tornou regra após o lançamento do Nintendo DSi.

Sendo assim, o PlayStation Vita terá duas câmeras, sendo uma na parte frontal do aparelho, próximo aos botões, e outra na traseira. A resolução dessas lentes varia entre VGA (640 x 480 pixels) e QVGA (320 x 240), com uma taxa de quadros por segundo definida em 60 fps e 120 fps, respectivamente.

No entanto, o principal recurso oferecido com a chegada desses componentes é a possibilidade de adicionar elementos de realidade aumentada em diversos títulos. Esse é um dos conceitos citados pela Sony durante a E3 2011: trazer os jogos para o mundo real e fazê-los parte de sua vida.

Essa expansão da experiência foi demonstrada em LittleBigPlanet, um dos principais jogos anunciados para o Vita. Nele, o jogador pode usar a câmera para fotografar algum objeto ou pessoa e, com isso, criar um item personalizado. Já pensou como seria ter uma construção com o formato de seu rosto?

Mais games foram prometidos com suporte à tecnologia, embora a empresa não tenha especificado quais são ou qual é o estúdio responsável. Contudo, podemos esperar conceitos inovadores, criativos e divertidos.

Sacudindo o portátil

A imersão do PlayStation Vita, no entanto, vai além do uso somente das câmeras. Como apresentado durante o evento da Sony em janeiro, o portátil também terá sensores de movimento, algo que deve ampliar a jogabilidade em vários aspectos.

Conforme anunciado anteriormente, o NGP possuirá um giroscópio e um acelerômetro, cada um com três eixos de sensibilidade. Isso permitirá que você desloque seu console para que a ação seja captada pelo jogo, possibilitando uma interação muito mais dinâmica e participativa. A ideia é oferecer uma jogabilidade semelhante à disponibilizada pelo Sixaxis do Dual Shock 3 no PlayStation 3, mas de maneira muito mais intensa.

Prévias do funcionamento dessa aplicação não faltam. Em Uncharted: Golden Abyss, por exemplo, você terá de equilibrar o personagem a partir da estabilidade do console – algo semelhante ao que era feito em Drake's Fortune. Em outro jogo apresentando na PlayStation Meeting 2011, é possível virar o Vita em 90° sem que a imagem da tela seja alterada, ou seja, é como se a tela se transformasse em uma janela e a única mudança fosse no recorte da cena visualizada.

O mundo em seu bolsoMultiplayer em qualquer lugarSe apenas as novidades técnicas do PlayStation Vita já fizeram com que muita gente começasse a guardar dinheiro para comprar um, a confirmação do acesso à internet pelo portátil e suas respectivas inovações apenas aumentaram as expectativas em torno do sucessor do PSP.

Além da já tradicional compatibilidade com redes Wi-Fi, o “ex-NGP” também terá modelos com 3G, o que permitirá que o console permaneça conectado em qualquer lugar e a todo o momento. Para isso, os aparelhos com esse tipo de tecnologia terão uma entrada a mais, destinada aos cartões SIM. Além disso, conforme anunciado pela Sony em sua conferência na E3, a empresa firmou uma parceria com a operadora AT&T para a distribuição de sinal banda larga nos Estados Unidos.

Para os brasileiros, as notícias não são tão boas. Por ser um produto de telecomunicação, a edição nacional do PlayStation Vita só poderá ser comercializada após a homologação da Anatel, o que pode fazer com que a chegada ao mercado nacional demore mais do que o esperado. Além disso, os equipamentos com 3G terão de ser trazidos por alguma companhia de telefonia móvel, deixando o valor repassado ao consumidor um pouco mais caro. Basta comparar a situação com o iPhone ou iPad para ter uma ideia.

Integração social

Diante desse empecilho em relação ao Brasil, você deve estar se perguntando qual a razão que justificaria a compra do NGP com essa conexão onipresente. O principal motivo pelo qual é necessário estar sempre online é a integração que o console possui com a PlayStation Network.

Como você já pôde perceber, o aparelho recebeu uma nova interface e abandonou a velha Cross Media Bar (XMB) do PSP para adotar a chamada LiveArea, em que os ícones ficam dispersos na tela e são acessados a partir da própria tela multitoque. A partir dessa nova entrada, o usuário terá acesso aos novos recursos online e sociais do dispositivo.

O primeiro é o Near, serviço de localização apresentado durante o PlayStation Meeting que utiliza o GPS integrado para encontrar outros consoles e suas respectivas contas na PSN. Assim, ao entrar em um raio de proximidade, o próprio Vita irá indicar quem está por perto, permitindo que você veja quais games essa pessoa joga e quais troféus ela conquistou.

Além disso, há o recém-anunciado Party, uma ferramenta de conversação em texto e voz. O interessante é que ele pode ser utilizado tanto quando os jogadores estão no mesmo título quanto em aplicações diferentes, como navegação na internet.

Por fim, foi apresentada uma espécie de própria ligação social presente em muitos games futuros. Em Ruin, por exemplo, os dados de seus amigos na PlayStation Network podem ser importados para a criação de companheiros de batalha ou rivais.

Todos esses elementos mostram que o NGP vai além de simplesmente trazer jogos de alta qualidade para um console portátil. Como os próprios executivos da Sony afirmaram durante a conferência na E3, a proposta é expandir as funcionalidades para a própria vida do usuário, dando sentido ao nome “Vita”, que significa “vida” em latim.

Cross-platformingDo Vita para o PS3. E vice-versaQuando o NGP foi apresentado durante o PlayStation Meeting, no final da janeiro, muitos desenvolvedores elogiaram o novo portátil da Sony, principalmente por conta de suas capacidades técnicas. No entanto, foi o discurso de Hideo Kojima, criador da série Metal Gear, que mais chamou a atenção.

Segundo Kojima, o sucessor do PSP permitiria a tão sonhada jogabilidade entre plataformas, ou seja, quando um título de PS3 pode ser continuado no aparelho de bolso. Ainda que não tenhamos visto esse tipo de conexão na prática, sabemos que ela existe.

O próprio diretor demonstrou a tecnologia, batizada de Transfarring na conferência da Konami na E3 deste ano. Embora ela tenha sido anunciada inicialmente como uma compatibilidade entre arquivos salvos do PS3 e do PlayStation Portable, ele já afirmou que o próximo passo do projeto é transferir jogos completos para o Vita.

Mídias e conexões

Eis o grande mistério do Vita. Embora alguns detalhes sobre o uso de cartões e conexões tenham sido revelados anteriormente, ainda não há uma confirmação sobre que tipo de mídia o novo portátil utilizará. Sabemos que a Sony decidiu abolir o UMD do PSP, mas seu sucessor não foi apresentado.

Durante o PlayStation Meeting, a companhia afirmou que o aparelho utilizaria um dispositivo específico. Já nas especificações publicadas pela companhia logo após a conferência da E3, é possível conferir que o NGP vai possuir uma entrada para o chamado “PS Vita card”. Embora não seja nada conclusivo, acreditamos que se trata de uma mídia semelhante ao SD para o armazenamento de jogos.

Além disso, foi confirmada a existência de slots para cartões de memória e de uma entrada USB – que muitas pessoas que puderam conferir o console afirmaram ser de um tamanho diferente do padrão, o que significa que a Sony vai usar um cabo específico. Já sobre a duração da bateria, nada foi comentado.

Jogos anunciadosMotivos que fazem o Vita valer a pena (ainda mais)A conferência da Sony na E3 não trouxe muitas novidades técnicas sobre o Vita, mas apresentou diversos games que estarão presentes no novo portátil. Com uma qualidade visual de encher os olhos, os títulos anunciados demonstraram todo o potencial do console, seja na parte gráfica quanto em suas funcionalidades.

Alguns já foram citados, como Uncharted: Golden Abyss, LittleBigPlanet e ModNation Racers, além do inédito Ruin. No entanto, o sucessor do PSP possui muito mais armas do que isso e capaz de abranger diferentes gêneros.

Entre eles está a grande surpresa do evento naquela noite: Street Fighter X Tekken. Além de ser uma versão de bolso de um dos mais aguardados crossovers dos games, a edição do NGP também terá a participação de Cole MacGrath, protagonista da série inFamous, como personagem jogável – uma adição e tanto para os fãs das três franquias.

Outros títulos também foram apresentados durante a PlayStation Meeting, enquanto mais alguns surgiram de maneira rápida em um vídeo na E3, mas que puderam ser conferidos pelos visitantes da feira. São eles:

Sound Shapes
Little Deviants
Hot Shot Golf
Reality Fighters
Hustle Kings
WipEout
Super Stardust Delta

Ainda há a promessa de que outras franquias de peso cheguem ao console. É o caso de Resistance, Killzone, Monster Hunter Portable 3 e Call of Duty. Entretanto, nenhuma menção a esses jogos foi feita pelos executivos da Sony, Kaz Hirai e Jack Tretton.

Em compensação, foi publicada uma extensa lista de estúdios que firmaram parceria com a companhia para desenvolver e publicar games para o Vita.

No Japão:

ACQUIRE Corp.
ALPHA･UNIT CO.,LTD
ALVION Inc.
AQ INTERACTIVE INC.
AQUAPLUS Co.,Ltd
ARC SYSTEM WORKS Co.,Ltd.
ARIKA CO.,LTD.
ARTDINK CORPORATION
ASCII MEDIA WORKS Inc.
ASGARD Co.,Ltd.
Aspect Co.,Ltd.
BROCCOLI Co.,Ltd.
Capcom Co., Ltd．
CHUN SOFT CO., Ltd
Codemasters Software Company Limited
Crafts & Meister Co.,Ltd.
CyberConnect2 Co.,Ltd.
CYBERFRONT Corporation
D3 PUBLISHER Inc.
DIGITAL WORKS ENTERTAINMENT INC.
Dimps Corporation
dorasu corporation
Edia Co., Ltd.
ENTERBRAIN, INC.
FromSoftware, Inc.
Gameloft K.K.
GANBARION Co.,Ltd.
Genki Co.,Ltd.
Grasshopper Manufacture Inc.
GungHo Online Entertainment,Inc.
GUST CO.,LTD.
HAMSTER Corporation
HUNEX CO., LTD.
IDEA FACTORY CO., LTD.
Ignition Entertainment Ltd.
IMAGICA DIGITALSCAPE Co.,Ltd.
Index Corporation （Atlus）
IREM SOFTWARE ENGINEERING INC.
Jorudan Co.,Ltd.
KADOKAWA GAMES,LTD.
Kadokawa Shoten Publishing Co., Ltd.
KAGA CREATE CO., LTD
Konami Digital Entertainment Co., Ltd.
LEVEL-5 Inc.
MAGES．Inc．（5pb．）
Mainichi Communications Inc.
Marvelous Entertainment Inc.
media5 Corporation
NAMCO BANDAI Games Inc.
Nihon Falcom Corporation
Nippon Ichi Software, Inc.
NOWPRODUCTION, CO.,LTD
OaKs co.,Lｔｄ.
PAON CORPORATION
POLYGON MAGIC, INC.
PROTOTYPE CO.,LTD.
Q Entertainment Inc.
SAFARI GAMES., Ltd
SEGA CORPORATION
SilverStarJapan Co., Ltd.
SNK PLAYMORE CORPORATION
Sonic Powered co.,Ltd.
Spike Co.,Ltd
SQUARE ENIX Co., Ltd.
Starfish-SD Inc.
SUNCORPORATION
SystemPrisma Co.,Ltd.
SystemSoft Alpha Corp.
TECMO KOEI GAMES CO., LTD.
TGL
TOMY Company,Ltd.
TOSE CO., LTD.
tri-Ace Inc.
Ubisoft K.K.
Views Co.,Ltd.
YUKE'S Co., Ltd.

Nos Estados Unidos:

Activision, Inc.
Capybara Games
“CCP”
Demiurge Studios
Electronic Arts
Epic Games Inc.
Far Sight Studios
Frima
High Voltage Software
Kung Fu Factory
Paramount Digital Entertainment
PopCap Games
Powerhead Games
Rockster Games
THQ
Trendy Entertainment
Ubisoft®
Warner Bros. Interactive Entertainment
2K Games
2K Sports

Na Europa:

Alawar
Allegorithmic, makers of Substance
Beatnik Games
Beatshpers
Blitz Games Studios
Broadsword Publishing Limited
Catalyst Outsourcing
“CCP”
Climax Studios Ltd
Codemasters®
Codeplay
Electronic Arts
Enigma Software Productions, SL
Eurocom Entertainment Software
Eutechnyx Ltd
Exient
Firelight Tech
Fresh3D
FUN labs
Gameloft SA
Gameshastra
Home Entertainment Suppliers PTY Ltd
Honeyslug
Icon Games
Impromptu Software Ltd
Just Add Water Ltd
Kuju Doublesix
Lexis Numérique
Mobile Interactive Group Ltd
Namco Bandai
NaturalMotion
Playerthree Ltd
Rebellion®
Rockstar Games
Rubicon Mobile
Sanuk Games
SEGA
Sidhe Interactive
Spinvector
Stainless Games Ltd
StormBASIC Games
Sumo Digital Ltd
Tag Games
Take2
The Game Atelier
THQ
Tonika Games
Trine Entertainment Ltd
Trinigy
Tru Blu Games
Ubisoft Entertainment SA
Umbra
VeeMee
ZAPPAR
Zen Studios Ltd
2K
505 Games

Preço e lançamento

O que realmente importaO momento mais aguardado do anúncio oficial do PlayStation Vita foi, sem sombra de dúvidas, a definição do preço. Embora muita gente acreditasse que o console seria um dos portáteis mais caros da história (principalmente por conta da tela OLED e da especificação técnica), o presidente global da Sony, Kaz Hirai, confirmou que a versão mais simples do sucessor do PSP custará US$ 250 – o equivalente a R$ 395 no câmbio atual.

O curioso é que esse é o mesmo valor de seu rival direto, o Nintendo 3DS. Sendo assim, os dois aparelhos de bolso da nova geração estarão disputando o mercado sem uma diferença de preço, o que deve tornar a competição muito mais acirrada. Já o modelo com Wi-Fi e 3G será um pouco mais caro e custará US$ 299 – cerca de R$ 475.

Já sobre a data de lançamento, resta uma dúvida. O presidente da Sony americana, Jack Tretton, disse ao site GameTrailers que o Vita chegará ainda neste ano, mas não deixou claro se estava falando de 2011 ou do período fiscal, que termina no final de março de 2012. Contudo, de uma forma ou de outra, o PS Vita já é uma realidade e deve estar nas lojas em breve.

Saiba tudo sobre o Wii U o novo console da Nintendo

2011-06-12T10:50:00.000-03:00

Nintendo Wii U

Quando a Nintendo anunciou seu console de mesa na sétima geração, o público testemunhava um novo modo de jogar. A companhia simplesmente decidiu deixar de lado os controles convencionais, substituindo a tradição por uma inovação fundamentada nos movimentos. Surgia então o primeiro video game que realmente fazia o jogador se mexer para participar de uma experiência virtual, com um apelo para propostas casuais e ideais para jogatinas com os amigos. Seu nome? Wii, algo que soa como “we” (nós, em português). E, definitivamente, o Wii conquistou a todos nós.

Mas, a Nintendo não costuma parar de pensar nas tendências e no futuro do entretenimento eletrônico. A companhia pode facilmente ser considerada como a grande responsável pela existência e pela alta popularidade dos video games na atualidade, graças às suas ideias ousadas e à mente de vários designers de peso, como Shigeru Miyamoto, o criador das séries Mario e Zelda.

E, após conquistar a todos nós, a Nintendo decide se aproximar ainda mais de seu público. Como? Conquistando você. O Wii pecava nos títulos mais profundos, como os encontrados no PlayStation 3 e Xbox 360. Mas, certamente, isso é passado. Agora, a Nintendo traz ao mundo o Wii U (algo que soa como “nós e você”, em português), o console perfeito para qualquer “você”, seja você um jogador hardcore, que prefere tiroteios em vez de jogos casuais, ou então um player que gosta de jogar sem compromisso.

A inovação surgiu durante a Electronic Entertainment Expo (E3) de 2011, na conferência da Nintendo realizada nesta terça-feira (07). A apresentação do novo console era certa, mas, mesmo assim, a Nintendo conseguiu surpreender a todos com um conceito que vai além do que já foi visto em jogos eletrônicos. Agora, você confere todos os detalhes da mais nova revolução da "Big-N".

Um console para todos

Sem dúvidas, uma das maiores bombas da E3 neste ano foi a revelação do Wii U. A Nintendo começou sua conferência dando dicas sobre o console, mas só mostrou sua força depois de comentar sobre o 3DS e seus jogos — uma bela tática pra manter a atenção do público.

Quando Satoru Iwata, presidente da Nintendo, finalmente revelou o aparelho, muitos notaram que diversos dos rumores noticiados anteriormente haviam se confirmado. Mas o que realmente é o Wii U? Um novo console ou apenas um controle para o Wii? Certamente, muitos espectadores ficaram com dúvidas em relação ao periférico, incluindo quem já sabia mais ou menos o que esperar. Então, vamos aos esclarecimentos.

O video game de nova geração produzido pela companhia apresenta duas peças principais. Uma delas é como o Wii, um console que deve ficar na mesa e é ligado à sua televisão, enviando e recebendo informações da segunda peça: o controle com tela sensível ao toque.

Sem dúvidas, a grande sacada da Nintendo está no novo joystick, que trará uma experiência totalmente inédita aos jogadores. Ele funciona como uma espécie de tablet, oferecendo uma tela sensível ao toque com pouco mais de seis polegadas e vários botões em sua face, além de câmeras, alto-falantes e microfone.

O controle, que deve estar disponível em algum momento de 2012, é um ninho de funcionalidades. Uma das principais é a possibilidade de levar seu jogo diretamente da TV para o aparelho, como mostra claramente o trailer. O jogador poderá fazer um streaming de alta qualidade da imagem gerada pelo console diretamente no controle, permitindo que a experiência exibida em sua TV, por exemplo, seja transferida rapidamente para a palma das suas mãos. Alguém quer assistir a novela enquanto você joga? Tudo bem, basta mandar a imagem para o Wii U e continuar se aventurando.

E isso não é tudo. As câmeras acopladas ao controle (ao todo, temos duas, uma na frente e outra na parte posterior) permitem conversas entre usuários e interações com os games. O próprio Iwata, da Nintendo, sugere que o Wii U poderá receber até mesmo uma função de reconhecimento facial no futuro, como acontece com o Kinect atualmente.

Mas, além das funcionalidades extras, o Wii U também se destaca pelos seus esquemas de jogabilidade. A combinação de tela sensível ao toque com sensores e botões é única no mercado. E, como se não bastasse, o controle ainda oferece câmeras, que trazem ainda mais possibilidades para o jogador na hora do game. Tudo indica que jogar no Wii U será uma experiência completamente única, já que as possibilidades são absurdas.

E quem já possui um Wii não deve se preocupar, já que o novo console também terá suporte para os jogos da plataforma de sétima geração da Nintendo. De quebra, diversos dos títulos ainda receberão recursos extras, como notamos durante o vídeo em uma apresentação do clássico game de esporte para o Wii.

Achou muito?

O novo console também funcionará de maneira independente, oferecendo jogos que não exijam a conectividade com o console principal. É bem provável que o jogador possa desfrutar de mini games e jogos mais simples sem precisar estar com o console ligado, utilizando o Wii U como um verdadeiro portátil.

No vídeo, conferimos dois jogadores jogando Go! — uma espécie de xadrez japonês, com peças circulares — e utilizando o Wii U como um verdadeiro tabuleiro virtual. Além disso, também é possível desenhar com uma stylus, que já acompanha o console. Como dissemos, as possibilidades são absurdas.

Especificações e outros detalhes

Pelo que pudemos observar pelas apresentações, o Wii U certamente será um console poderoso. O periférico tem 4,5 centímetros de altura por 26,6 de largura e uma tela sensível ao toque de proporção 16:9 — sem suporte para multitouch. Além disso, o controle também oferece uma bateria recarregável, acelerômetro, função de vibração, caixas de som e microfone, além dos botões da face.

Para a felicidade do público hardcore, o console poderá gerar imagens em Full HD (1080p) e é compatível tanto com cabos HDMI quanto com Componente. Seu processador também espanta até quem possui um PC de ponta, já que quem cuida da unidade é a IBM, que promete trazer uma tecnologia semelhante à encontrada no Watson — o supercomputador da IBM.

Para os jogos, a Nintendo criou um disco de formato prioritário que poderá armazenar até 25 GB de dados. O Wii U também terá uma memória flash interna, com auxílio para cartões SD e quatro portas USB. Tudo isso por "um pouco mais de US$ 250,00", conforme afirma Satoru Iwata.

Infelizmente, somente um controle com tela sensível ao toque poderá ser utilizado durante as partidas multiplayer. A Nintendo comentou que o console suportará apenas um joystick por vez e os outros jogadores, ainda assim, poderão interagir com o jogo, mas apenas por meio de Wiimotes e Nunchuks. A companhia também confirmou que não haverá suporte para os controles clássicos do GameCube e o controle Wii U não poderá ser adquirido separadamente.

Confira abaixo as especificações técnicas:
Lançamento: 2012
Dimensões: 4,5 cm de altura x 26,6 cm de largura
Tela: 6,2 polegadas com touchscreen
Formato de tela: 16:9
Compatibilidade: Wii Remote (ou Wii Remote Plus), Nunchuk e Balance Board
Mídia: disco ótico proprietário
Saída de vídeo: 1080p, 1080i, 720p, 490p e 480i
Cabos: HDMI e vídeo componente
Armazenamento: memória flash interna
Processador: IBM Power multi-core
Conexões: 4 USB 2.0

O que a Nintendo reserva para você

A grande proposta do Wii U é atingir todos os públicos, conforme o próprio Iwata mencionou durante a apresentação do console na E3. E, aparentemente, a Nintendo conseguirá cumprir sua promessa. Primeiramente, a companhia deixou claro que oferecerá suporte aos jogos clássicos do Wii, trazendo até mesmo recursos novos para títulos já existentes — conforme mencionamos. Além disso, podemos esperar tranquilamente por mais jogos do gênero casual, um dos grandes focos da Nintendo.

Mas, a novidade mais bacana é a profundidade que conseguirá ser atingida pelo console. Graças ao seu potencial gráfico, os jogos que, anteriormente, eram exclusivos das máquinas da Sony e Microsoft também aparecerão no Wii U. Durante a apresentação, notamos vídeos exibindo jogos como Batman: Arkham City, Dirt 3, Darksiders 2, Tom Clancy's Ghost Recon e diversos outros títulos hardcore.

Até o momento, a companhia ainda não exibiu nenhuma demo de qualquer jogo do console. Durante a feira, os usuários puderam conferir apenas algumas demonstrações técnicas que exibiam as principais funções do Wii U.

Ao todo, foram cinco exibições diferentes, cada uma focando em um recurso do novo console. Nelas, foi possível ver o potencial gráfico do Wii U, a interação entre o controle e a TV e as possibilidades da câmera. E um pequeno detalhe: a tão famosa demo de Zelda em alta definição não representa nenhum jogo verdadeiro - pelo menos até o momento.

Confira abaixo uma lista sobre os jogos do Wii U, alguns confirmados e outros que possívelmente chegarão ao console:

Confirmados:
Pikmin 3
Smash Bros.
Lego City Stories
Darksiders II
Ninja Gaiden: Razor’s Edge
Batman: Arkham City
Novo FPS da Ubisoft
Novo jogo de família da Ubisoft
Ghost Recon Online
Assassin’s Creed
Rabbids

Prováveis:
Aliens: Colonial Marines
Dirt
Metro Last Light
Tekken
FIFA
Battlefield
Madden NFL

Possíveis:
BioShock (Ken Levine apareceu falando na conferência)
Zelda HD (uma das demos)
New Super Mario Bros. Mii (uma das demos)

Demos técnicas:
Chase Mii
Shield Pose
Zelda HD
New Super Mario Bros. Mii
Battle Mii

O que esperar do Wii U

Certamente, a Nintendo, mais uma vez, promete inovar no ramo do entretenimento eletrônico. Seu novo console é diferente de tudo o que já foi visto e, ainda assim, deve trazer um apelo bacana tanto para o público casual quanto para os jogadores hardcores - que mais reclamavam do Wii.

O controle com tela sensível ao toque certamente inovará o modo de jogar na história dos video games, seja no multiplayer ou sozinho. Uma tecnologia, no mínimo, empolgante e que, sem dúvidas, deve conquistar a todos nós. Ou melhor, "a nós e a você".

Mass Effect 3

2011-06-11T13:20:00.000-03:00

Shepard invade a E3 e declara guerra contra os Reapers

Mass Effect 3 foi uma das grandes estrelas da E3 2011. Além de despontar na coletiva da Microsoft — com direito a demonstração com Kinect — o título também marcou presença durante a conferência da Electronic Arts, distribuidora do jogo.

Ao que tudo indica a nova (e última) aventura de Shepard promete ser a maior de todas. Como já sabíamos, os Reapers estão chegando e a Terra é o seu primeiro alvo. Durante as demonstrações pode-se conferir o escopo gigantesco da guerra que está por vir.

Em uma breve sequência de animação, vemos a Normandy fugindo de um Reaper conforme Shepard e Legião tentam organizar alguma contraofensiva. A luta não termina muito bem para o humano Spectre e deixa claro que a ação será intensa.

Navegando pelo cenário

Na continuação da Demo, foi revelado que o sistema de combate recebeu algumas modificações. O esquema de “cobertura” foi remodelado e permite uma navegação mais fluída através do cenário. Assim, Shepard poderá explorar novas possibilidades estratégicas conforme ele se movimenta furtivamente pelo ambiente.

Na missão demonstrada no palco, Shepard e seu pelotão — formado por Liara e Garrus — deve proteger uma fêmea krogan capaz de se reproduzir. Enquanto isso, tropas da Cerberus tentam invadir o local e por um fim a “ameaça” de uma revitalização dos guerreiros krogan.

Durante esse confronto fica evidente que não basta entrar correndo e atirando. Em determinado momento percebemos que um soldado da Cerberus está segurando um tipo novo tipo de escudo. Para conseguir acertar o seu oponente, Shepard deve se esgueirar pelo cenário e flanquear seu inimigo.

Por sinal, o protagonista da série também conta com uma nova arma, a omniblade — para eliminar seus adversários de perto e da forma mais brutal possível. A introdução desses novos ataques corpo a corpo reforçam a importância da ação furtiva e navegação estratégica do ambiente.

Evolução

Apesar de toda a ação, Mass Effect ainda é um RPG; e o sistema de personalização e evolução do personagem está ainda mais elaborado do que o presente nas edições anteriores. Dessa vez você terá ainda mais opções para editar Shepard e seus companheiros, além de poder configurar seu armamento da forma que mais lhe agradar.

O inventário de armas é intuitivo e permitirá que você configure e aprimore diferentes partes de cada item. O sistema de evolução dos personagens também foi modificado, agora, em vez e simplesmente aumentar os atributos e habilidades você deverá escolher com cuidado a melhor “linha” evolutiva para cada herói — criando diferentes formas de se jogar com cada personagem.

Canto do cisne

Sem sombra de dúvida o ponto mais impactante das demonstrações de Mass Effect 3 foi a confirmação de que o jogo contará com suporte para o Kinect. Ray Muzyka, diretor executivo da BioWare apareceu durante a coletiva da Microsoft e demonstrou em tempo real como o acessório do Xbox 360 será utilizado no jogo.

Aparentemente o foco são os comandos de voz. Muzyka demonstrou como você poderá escolher as linhas de diálogo simplesmente lendo a opção desejada em voz alta. O sistema também será aplicado durante o combate, permitindo que você emita ordens para os seus companheiros — basta falar o nome do personagem e a ação desejada. Mass Effect 3 foi adiado para 2012 e já é um dos títulos mais aguardados do ano que vem. O jogo será lançado para PS3, PC e Xbox 360 e chega às lojas no dia 6 de março de 2012.

Max Payne 3

2011-06-05T17:58:00.000-03:00

Em terras tupiniquins

O Brasil nunca teve grandes oportunidades nos games. Desde que um lutador animalesco apareceu para representar o país em Street Fighter, nossa fama não é das melhores. Tente lembrar: que jogo de peso tem sua ação desenrolada em terras tupiniquins? Com exceção de algumas fases em determinados títulos ou aquelas aventuras mais casuais, pouca coisa se passa no território nacional.

Porém, essa realidade está prestes a mudar com Max Payne 3. Desenvolvido pela Rockstar Vancouver, a famosa franquia retorna aos consoles e, para a alegria dos jogadores brasileiros, terá sua trama centrada em São Paulo. Após os acontecimentos dos dois episódios anteriores, o protagonista da série abandona seu passado nos Estados Unidos e tenta recomeçar sua vida no Brasil. Mas além do cenário conhecido, o que o game tem a oferecer?

Leão de chácara

Quem conferiu os dois primeiros Max Payne sabe que a vida de Max não é nenhum conto de fadas e que a tragédia envolvendo sua família fez com que ele jogasse sua carreira no lixo em busca de vingança. Na tentativa de esquecer esse passado sangrento, o protagonista faz suas malas e tenta recomeçar sua vida na maior metrópole da América Latina: São Paulo.

É claro que os oito anos que separam o segundo capítulo da história do terceiro fizeram diferença. Como é possível perceber, o personagem ganhou alguns quilos e várias rugas. Além disso, seu organismo já não mais o mesmo de outrora, pois a mistura de álcool e drogas fez com que Max chegasse ao fundo do poço.

Porém, isso não significa que não há salvação para ele. Por conta de seu histórico como policial, o protagonista conseguiu um emprego como segurança particular de uma influente família da cidade paulista: os Brancos.

O problema é que, junto com o poder, eles também possuem vários inimigos, o que traz muito trabalho para o anti-herói. Entre eles está a facção criminosa conhecida como Commando Sombre, que logo no início do game sequestra a mulher de seu chefe, Fabiana Branco, e exige uma grande quantia de dinheiro pelo resgate.

Essa missão inicial já deixa claro um dos aspectos mais nítidos em Max Payne 3: não é possível confiar em ninguém. A união do submundo de São Paulo com a experiência da Rockstar em trabalhar com o tema faz com que tenhamos muita ação, tiroteios e reviravoltas ao longo da trama. A própria negociação entre Max e o crime organizado pela libertação da refém promete demonstrar até onde o estúdio está disposto a ir com o personagem.

Contudo, quem espera encontrar o mesmo clima e diálogos dos títulos anteriores pode sofrer uma grande decepção. Isso porque o roteirista dos dois primeiros games da série, Sam Lake, não está envolvido neste lançamento, o que pode fazer com que tenhamos uma diferença significativa no teor da história e na própria profundidade dos diálogos. Não que isso torne o jogo ruim, mas pode causar estranhamento nos fãs mais conservadores.

Desacelerando o tempo

A ida de Max a São Paulo não é a única novidade de Max Payne 3. Algumas das principais características da série, como o clima noir e a presença do chamado bullet time, também estão confirmadas e com algumas melhorias. No caso da sensação de desaceleração do tempo, a proposta é fazer com que o efeito inspirado em “Matrix” também possa ser usado para que o jogador interaja com o cenário.

Sendo assim, não se trata apenas de ver os tiros em câmera lenta, mas de assistir ao anti-herói praticamente voar enquanto se joga no chão ou acompanhar o arremesso de algum objeto. Além disso, o estúdio também confirmou que a Bullet Cam retornará, o que faz com que a tela acompanhe o movimento do último elemento disparado contra o inimigo.

Outro aspecto que irá deixar o jogador – principalmente o paulista – mais feliz é o visual adotado em Max Payne 3. Como já é de costume da Rockstar, a cidade foi inteiramente recriada de forma a tornar a imersão na trama muito mais completa. Além disso, o novo motor gráfico utilizado permitiu uma captação de detalhes de alto nível. Conforme pontuou o site italiano Spazio Games, isso permitirá que o contraste entre a riqueza e a pobreza de São Paulo seja evidenciado e muito bem aproveitado dentro do enredo.

Já a ação também está mais dinâmica do que em seus antecessores, principalmente pelo retorno do sistema de cobertura e das melhorias nas horas de tiroteio. A seleção de armas também evoluiu, ficando mais semelhante ao utilizado em Red Dead Redemption, ou seja, sem atrapalhar a ação.

O desenrolar da trama também teve mudanças benéficas e agora está menos linear, o que dá mais liberdade ao jogador de controlar Max pelas ruas de São Paulo. Se você é paulista ou mora na metrópole, passear por locais conhecidos será uma viagem ainda mais agradável e divertida. Isso sem falar de poder fazer justiça com as próprias mãos sem correr o risco de aparecer em algum noticiário local.

Download vol. 55 mangás Naruto

2011-05-20T18:31:00.000-03:00

Fala pessoal, abaixo vai o link para o downoad do volume 55 dos mangás de Naruto.

Link vol. 55 Naruto:

http://sharex.xpg.com.br/files/2002095471/_NARUTOV10.com_Volume-55.rar.html
Créditos: Naruto V10

Vlw!!

Pirates of Black Cove

2011-05-20T18:18:00.000-03:00

Trapaceie, pilhe e minta para se tornar o rei dos piratas

Pirates of Black Cove é o novo jogo da Paradox Interactive e Nitro Games, com a consagrada temática da pirataria. A história se passa no século XVI, a era dourada dos piratas e a principal meta de todos é se tornar o rei de todos os piratas. Logo de início já se tem a inevitável impressão de familiaridade com os nomes e tudo mais, devido ao recente megasucesso da Disney, Piratas do Caribe, juntamente com seus respectivos jogos.

Com base nas primeiras imagens de jogabilidade mostradas nos vídeos, já se pode esperar uma qualidade gráfica e direção de artes muito bem trabalhadas. Atenção para a qualidade de movimentação presente na água e da relação de movimento causada pelo vento. Isto é, conforme a caravela se movimenta, o mar se move de acordo com o deslocamento dela.

São notáveis também a iluminação e o reflexo dos navios na água. A variação de tons claros e escuros gera ótima noção de profundidade. Reparando-se bem, é possível ver rochas submersas ou até mesmo o assoalho marítimo. Mesmo durante as batalhas, quando estão presentes várias embarcações, todas elas são refletidas na água, assim como os pássaros que sobrevoam calmamente os céus caribenhos.

Em Pirates of Black Cove, o jogador pode viajar através de toda a imensidão do mundo, aceitando missões enquanto navega pelos mares. Locais muito famosos, como Port Royal e Tortuga, fazem parte dos portos e ilhas que serão aportados, no intuito de recrutar membros para aumentar o poderio de sua tripulação.

Conforme o poder do capitão aumenta, ele ganha melhores colocações no ranking de piratas mais poderosos. Mas é bom tomar cuidado. Assim como você quer o reinado, vários outros da mesma estirpe tentarão a ascensão ao trono. Assassinatos certos, suborno, roubos e boa administração de seus subordinados pode conferir uma subida mais rápida ao topo da pirataria.

Existem três nações diferentes: os piratas – implacáveis lutadores; os bucaneiros – especializados em combates variados; e os corsários – velozes e astutos. O que permite aos jogadores vivenciar três campanhas diferentes. As batalhas entre as facções podem ocorrer tanto em alto-mar, com navios, ou em terra firme.

No continente existem casas e fortalezas que são adquiridas conforme o desenvolvimento do jogo e aumento de seus subordinados. É possível (e bastante difícil) alistar piratas famosos para sua tripulação — mas não se esqueça de aumentar seu suprimento de rum, para evitar rebeliões e deserções. Tais celebridades aumentarão muito sua fama e poder entre os rivais.

Os combates são de estratégia em tempo real, já bastante conhecidos pelos apreciadores deste gênero de game. É possível consumir rum durante as lutas para restaurar o nível de vida. Mas cuidado, caso o percentual de álcool no sangue suba demais, seu esquadrão pode se tornar lento e ter dificuldade em responder aos comandos.

Pirates of Black Cove chegará como uma ótima opção de jogo de estratégia, aliando sua ótima direção de arte, à temática dos ladrões do mar e a grande inserção de humor durante todo o jogo. O game está previsto para o segundo trimestre de 2011 e chegará somente para PCs.

BOMBA

2011-05-14T18:04:00.000-03:00

Rumores, imagens e novos detalhes de Modern Warfare 3

O jogo ainda não foi confirmado oficialmente pela Activision, mas tudo indica que Modern Warfare 3 será a nova edição da franquia Call of Duty. De acordo com vários rumores que correm pela internet o jogo já está em um estágio bem avançado de desenvolvimento, e deve ser lançado no dia 8 de novembro de 2011.

A terceira parte da série Modern Warfare promete alterar significativamente toda a franquia Call of Duty. Além de contar com cenários variados e uma história bem amarrada — que deve amarrar todas as pontas soltas dos últimos jogos — o título deve trazer uma jogabilidade revigorada.

O desenvolvimento está sob os cuidados de três empresas: Infinity Ward, Sledgehammer Games e Raven Software. Segundo as fontes do site Kotaku — que também desvendou uma série de imagens do jogo — a trama começará diretamente no ponto em que Modern Warfare 2 termina, com os Estados Unidos lutando contra o ataque surpresa das forças de invasão russa.

A campanha single player colocará o jogador no papel de diferentes personagens ao longo da trama. Você deve encarnar um agente russo do Serviço de Proteção Federal, um agente doServiço Aéreo Especial (SAS)— as forças especiais do Reino Unido — além dos velhos conhecidos, John “Soap” MacTavish e Capitão Price.

O jogo deve trazer aproximadamente 15 missões, começando com uma batalha na ilha de Manhattan — rechaçando a invasão russa — e terminando com um encontro explosivo em Dubai. As mudanças de cenário vão garantir grande diversidade a jogabilidade, que também deve contar com sequências especiais nas quais você controla veículos de combate como o AC-130 e o um tanque da divisão de blindados estadunidense.

O jogo deve trazer a última participação de “Soap” e Price, mas apresentará dois personagens novos: “Frost” e “Sandman”. Ambos os soldados são da Delta Force, a principal unidade de elite das forças especiais do Exército dos Estados Unidos. Outro rosto conhecido que está de volta é o do terrorista russo, Vladimir Makarov.

A ação começa com o trio — John “Soap” MacTavish, John Price e o informante russo Nikolai — fugindo dos rebeldes comandados por Makarov. O grupo está escondido em Dharmasala (Índia) quando o bando de Makarov aparece para terminar o serviço. Nessa sequência você assume o controle de Yuri, um colega de Nikolai.

Outra missão colocará o jogador dentro do avião presidencial russo, conforme os homens de Makarov invadem a aeronave com o intuito de sequestrar o presidente da Rússia e prolongar a guerra com os Estados Unidos. Enquanto isso, Price, Soap e Yuri seguem para a África do Sul e mais tarde para Serra Leoa no encalço de um traficante de armas.

No ínterim, o jogo muda de cenário e leva o jogador para Londres, onde um agente da SAS deve impedir a entrada de uma arma nuclear nas docas da cidade. Além disso, o fronte europeu também contará com batalhas na Alemanha.

A história deve acabar em Dubai, quando Yuri, Price e Sandman invadem o hotel no qual Makarov está escondido. O jogo também deve trazer um estágio extra durante os créditos finais mostrando uma batalha nas ruínas de Washington.

Enquanto isso, as partidas multiplayer prometem novos mapas e dois tipos de jogo para o modo Special Ops: Missão e Survival.

Confira as principais locações do jogo:
Dharmasala, India
Nova Iorque, Estados Unidos
Sierra Leoa
Um avião transportando o presidente da russia
Londres, Inglaterra
Mogadishu, Somália
Hamburgo, Alemanha
Paris, França
Praga, República Tcheca
Um castelo nas montanhas da República Tcheca
Berlin, Alemanha
O Kremlin em Moscou, Rússia
Dubai, Emirados Árabes Unidos
Washington. D.C., Estados Unidos

ATUALIZAÇÃO: De acordo com o presidente da Infinity Ward, Robert Bowling, algumas das informações vazadas hoje são verdadeiras. Em post no Twitter, ele afirmou que nem tudo o que foi divulgado é real, e pede aos fãs que aguardem o anúncio oficial da Activision.

Transformers: Dark of the Moon

2011-05-14T17:59:00.001-03:00

Os Transformers estão prontos para salvar a Terra!

Quando Transformers: War For Cybertron foi lançado no ano passado, a High Moon Studios mostrou do que era capaz. O game, que não era baseado em nenhuma história presente nos filmes e séries dos veículos-robôs, chamou a atenção por contar a origem dos seres em seu planeta de origem de uma forma muito divertida e que se destacasse em meio a todos os shooters que são lançados ano a ano.

O sucesso do título fez com que a Activision escolhesse o estúdio para criar a adaptação do terceiro filme para o PlayStation 3 e Xbox 360 para ser lançada apenas um ano depois de War for Cybertron.

A trama de Transformers: Dark of the Moon se passa entre os acontecimentos do segundo e terceiro filmes. Desse modo, o título não oferece spoilers a ninguém e ainda proporciona aos fãs a oportunidade dos fãs de preencherem algumas lacunas em relação ao enredo da trama dirigida nas telonas por Michael Bay.

No game, é possível acompanhar diversos Transformers em missões que utilizam as especificidades de cada um na batalha entre Autobots e Decepticons. Além disso, há também a introdução de uma nova forma dos robôs, híbrida entre os modos de veículo e de combate, chamada Stealth Force. Com ela, é possível atravessar grandes distâncias com agilidade e atacar os adversários com eficácia simultaneamente.

O efeito Hollywood

Não são poucos os espectadores que assistem filmes de ação como os da série Transformers e convertem a sua experiência como jogadores de video game ao imaginar como seria ver os personagens representados no cinema estrelando bons jogos do gênero.

Com Dark of the Moon, essa vontade será saciada, pois o game oferece personagens modelados da mesma forma que nos filmes, inclusive com os mesmos detalhes e animações de transformação. Assim, aqueles que sempre quiseram dirigir pelas ruas de Detroit com um Bumblebee como o representado no cinema terão aqui a sua chance.

Ao mesmo tempo, as paisagens agora são terrestres, algo que traz muito mais familiaridade em contraste com as batalhas de War for Cybertron, ambientadas no planeta natal dos Transformers.

Contudo, em comparação com o título anterior, este game da série Transformers apresenta menos modos de jogo do que o anterior. Ou seja, saíram a campanha cooperativa e modos multiplayer interessante como o Escalation. Um reflexo do pouco tempo de produção oferecido à equipe.

Outra característica que o fator “adaptação” trouxe à Dark of the Moon diz respeito a sua dificuldade. Como o público esperado pela produtora é maior por se tratar de um game baseado em filme, o título irá apresentar um game relativamente mais fácil do que o produzido anteriormente para não afastar o público.

De acordo com a High Moon Studios, contudo, isso não significa uma piora, já que o jogo deverá apresentar uma ampla variedade de desafios aos jogadores e muitas possibilidades de exploração.

Ninguém é igual a ninguém
Como citado anteriormente, os Transformers têm características singulares. Desse modo, o jogo separa as missões com as especializações de cada um. Assim, as fases em que Bumblebee é um personagem jogável precisam que o jogador que o controle tenha destreza para desviar de todos os obstáculos enquanto acerta todos os adversários sem dó.

Por outro lado, quando o especialista em armamento pesado Ironhide é selecionado, o desafio muda e é preciso então sobreviver aos mais variados ataques enquanto se procura organizar a maior destruição possível com o arsenal disponível.

Há também cenários em que a habilidade de utilizar ataques sonoros com Soundwave será requisitada, assim como missões aéreas em que se controla Starscream para abater outros inimigos voadores pelos céus.

As fases que aparentam ser as mais interessantes, entretanto, são as protagonizadas por Mirage, uma espécie de Autobot Ninja que consegue adentrar áreas controladas pelos inimigos sem ser visto pelos adversários para, assim, poder abatê-los silenciosamente.

Por enquanto, contudo, não há detalhes sobre como será os modos para mais de um jogador em Dark of the Moon, assim como seriam as possíveis interações entre os robôs. Ainda assim, pelo resultado apresentado pela High Moon Studios, parece que a produtora tem conseguido utilizar bem o escasso tempo disponível para produzir a sua adaptação.

Download Vol. 48 mangás Bleach

2011-05-07T11:42:00.000-03:00

Fala galera, abaixo vai o link para download do volume 48 dos mangás de Bleach.

Link download vol. 48 Bleach:

http://www.megaupload.com/?d=YC1E6M3U
Créditos: Amaister

Vlw!!

PSN: a novela continua

2011-05-07T11:09:00.000-03:00

O blog oficial do PlayStation trouxe novidades sobre o retorno da PSN. De acordo com o site, aSony está realizando os últimos testes antes de restabelecer as atividades da PlayStation Network e Qriocity. A mesma postagem, também explica que somente alguns séricos serão disponibilizados nesse primeiro momento (nomeadamente o multiplayer online), enquanto que a PlayStation Store só deve voltar ao ar em junho.

Aproveitando o ensejo, Sir Howard Stringer — chefe da junta administrativa, presidente e diretor executivo da Sony Corporation — escreveu uma carta pedindo desculpas a todos os membros da PSN e Qriocity. O texto, postado no blog oficial do PlayStation, reintera os esforços da empresa para restabelecer os serviços e explica que as informações de cartões de crédito dos NÃO foram roubadas.

Howard Stringer aproveitou seu pedido desculpas para oferecer um serviço de proteção de identidade a todos os usuários da rede que foram afetados pelo ataque ao sistema da Sony. O sistema em questão é o AllClear ID Plus, disponibilizado pela empresa de segurança Debix.

Esse sistema monitora a internet em busca de informações relacionadas aos seus dados. Assim, qualquer atividade, incluindo em domínios de agências de segurança do governo será registrada e reportada as autoridades como roubo de identidade. A Sony oferecerá pacotes com 12 meses de acesso gratuito, no entanto, os jogadores deverão resgatar a oferta até o dia 18 de junho.

Síndrome de avestruz

Experts de segurança eletrônica afirmam que a Sony simplesmente ignorou os relatórios que apontavam as vulnerabilidades dos servidores. Dr. Gene Spafford, professor de Ciência da Computação e consultor de cyber-segurança, declarou perante o Subcomitê de Comércio, Manufatura e Negócios da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos da América que a Sony fora avisada sobre as brechas de segurança, mas preferiu ignorar o problema.

De acordo com o depoimento de Gene Spafford, colegas de profissão que haviam trabalhado na Sony alertavam sobre os problemas da rede e a total falta de preocupação da empresa em resolver essas questões. O testemunho escrito de Gene Spafford também explica que não saia exatamente quais proteções foram utilizadas pela Sony, mas segundo relatórios confiáveis os amparos eletrônicos utilizados não eram apropriados.

Mesmo que a PSN retorno a novela está longe de acabar. Aparentemente a Sony ainda terá que prestar muitas explicações, inclusive ao governo estadunidense. Eric Schneiderman, o procurador geral de Nova Iorque, emitiu uma intimação a Sony para responder sobre a queda da PSN.

O representante do “ministério público” nova-iorquino está interessado na forma como a Sony lidou com a segurança dos dados pessoais dos usuários em sua rede, algo que se insere dentro das fiscalizações de proteção ao consumidor.

Enquanto isso, o grupo de hackers Anonymous, emitiu uma nota oficial na qual afirma categoricamente que não está envolvido no ataque a PSN. A Sony revelou em seu depoimento ao Congresso dos Estados Unidos que, antes de desligar a rede, a empresa encontrou um arquivo com o slogan do grupo: “We Are Legion” (“Nós Somos Legião”).

Mas as coisas ainda podem piorar. O site CNET reportou que fontes seguras encontraram indícios de que o mesmo grupo de hackers que derrubou a PSN planeja um novo ataque a Sony. Supostamente, a tal fonte encontrou conversas em um canal do IRC no qual os membros do grupo discutiam a ação — porém, nada foi comprovado até o momento.

Se você já está cansado dessa história, um usuário do YouTube tem uma solução bem apropriada para toda a confusão...

Tomb Raider

2011-05-07T10:52:00.000-03:00

A musa está de volta.

Lara Croft sempre foi considerada a grande musa dos video games. Desde sua primeira aparição, a moça esbanjava sensualidade ao mesmo tempo em que enfrentava desafios capazes de assustar até mesmo o mais valente dos marmanjos. Contudo, o tempo fez com que a heroína perdesse muito de seu brilho e que sua série deixasse de ser tão icônica quanto nos tempos do PlayStation.

No entanto, isso pode estar prestes a mudar. O anúncio de um novo Tomb Raider empolgou os fãs da série, principalmente após a confirmação de que exploraríamos o passado da personagem e com uma abordagem muito mais humana. Mais do que isso, a Crystal Dynamics prometeu reiniciar a história da franquia e trazer uma Lara mais jovem, mas com todas as características que a tornaram tão emblemática e amada – ou seja, do jeito que a gente gosta.

Um novo começo

Como você já deve saber, o próximo Tomb Raider não será uma sequência propriamente dita, mas um reboot de toda a história vista até agora. Em outras palavras, um recomeço para saga da heroína e para sua vida de aventuras.

A proposta, segundo o gerente de projeto, Karl Steward, é fazer com que os jogadores enxerguem a moça com uma nova perspectiva. Em entrevista dada ao site italiano SpazioGames, Steward falou que o tempo fez com que Lara passasse a ser vista como um mero ícone sexual, sem qualquer profundidade. Por conta disso, recontar a sua origem deve ajudar a torná-la mais humana e interessante.

Com uma proposta mais realista do que a de seus antecessores, o título nos apresenta uma garota de 21 anos recém-saída da faculdade. Apaixonada por arqueologia, ela se aventura em uma expedição à costa japonesa em busca de tesouros perdidos. Contudo, a situação muda de figura quando seu navio entra em uma tempestade, fazendo com que a embarcação naufrague e a personagem pare em uma ilha supostamente deserta.

É exatamente a partir desse ponto que passamos a conhecer o passado de Lara Croft e a perceber que nem sempre ela foi tão confiante e durona como estávamos habituados a ver. O novo Tomb Raider deve mostrar uma jovem perdida e assustada em meio a situações de risco em um lugar completamente desconhecido e ameaçador.

De modo semelhante ao que o filme “Cassino Royale” fez com James Bond, vamos encontrar uma protagonista ainda frágil e completamente despreparada, mas que ganha autoconfiança e a força necessária para se transformar no ícone feminino dos consoles. As próprias habilidades clássicas serão aprendidas com o tempo e de acordo com a necessidade de sobrevivência.

Na base do instinto

De acordo com o gerente de projeto da Crystal Dynamics, Tomb Raider será completamente centrado na luta para se manter vivo. Prova disso são as poucas imagens liberadas até agora, que sempre colocam Lara em algum momento de extremo perigo ou tentando se virar como pode com os poucos recursos existentes. Quer algo mais desesperador do que ver uma garota completamente suja e com roupas rasgadas no meio da selva?

A própria cena inicial deve deixar bem clara esse foco na sobrevivência. Logo após o naufrágio, a moça acorda amarrada de cabeça para baixo dentro de uma caverna iluminada somente por uma tocha. Para escapar dessa enrascada, o jogador deve se balançar e para fazer com que as chamas consumam as cordas que a prendem.

O site SpazioGames também afirma que o game irá centrar boa parte da jogabilidade na exploração do cenário e na utilização de vários recursos para a completar os quebra-cabeças. O interessante é que não existe uma única solução, já que é possível encontrar diferentes saídas para o mesmo desafio, fazendo com que cada jogador tente simular sua atitude diante daquela adversidade.

Além disso, a desenvolvedora prometeu uma física aprimorada para este Tomb Raider exatamente por conta da existência de puzzles que exigem uma lógica realista para serem concluídos. No exemplo apresentado pela página, Lara pode utilizar pólvora para causar uma explosão e iniciar uma reação em cadeia de demolição, fazendo com que vários objetos caiam sucessivamente. A ideia é usar cálculos em tempo real para criar uma experiência mais fiel.

Seleção natural

Apesar de mais frágil, Lara Croft não estará indefesa em Tomb Raider. Ainda que o estúdio tenha prometido uma heroína despreparada, todas as imagens liberadas até agora mostram a personagem empunhando armas como pistolas e arcos. Em outras palavras, iremos rever a musa envolta em muita ação.

A grande novidade em relação a esses equipamentos é o novo sistema de mira manual, semelhante ao que a Naughty Dog já faz em Uncharted. Em vez de fazer com que a personagem se fixe em apenas um alvo, o jogador poderá controlar a pontaria e terá mais liberdade para disparar onde achar melhor – algo que pode ajudar em determinadas estratégias.

Além disso, os combates também poderão ser feitos em confrontos físicos. Embora os detalhes sobre a pancadaria não tenham sido revelados, acreditamos que poderemos usar objetos espalhados pelo cenário para ampliar a força da moça. Isso porque, segundo o italiano SpazioGames, o game deve trazer um modo de visão alternativa, semelhante ao utilizado emAssassin's Creed e Batman: Arkham Asylum. A ideia é fazer com que o excesso de adrenalina melhore a percepção do ambiente, destacando elementos interativos ao seu redor. Assim, Lara sabe exatamente para onde ir e o que fazer.

A ação também será sentida durante a própria exploração. Vários momentos exigirão que o gamer aperte determinados botões no momento certo para salvar a pele de protagonista. Esses pequenos quick time events estarão presentes em muitas partes da aventura, principalmente quando o timing for essencial para sua sobrevivência.

Explorando seu novo lar

Uma das grandes novidades deste Tomb Raider está no mundo aberto a ser explorado. Ao contrário da linearidade de seus antecessores, o game permitirá que o jogador conheça todos os cantos da ilha. O curioso é que algumas áreas só podem ser acessadas após a obtenção de determinadas habilidades.

Por fim, temos um sistema de percepção de sensações que promete deixar a jogabilidade muito mais dinâmica. Com a aplicação de diferentes filtros para cada situação, a ideia é exatamente tornar a experiência mais imersiva.

Tomb Raider chega ao PlayStation 3, Xbox 360 e PC ainda neste ano.

Sonic Generations

2011-04-21T16:00:00.001-03:00

Novo Sonic... Nova esperança

Acreditar em uma nova proposta envolvendo o mascote da SEGA tem sido cada vez mais complicado. Mesmo entre os fãs mais fervorosos da série, a política do “agora vai!” tem perdido progressivamente seu fôlego — chegando quase a se extinguir em Sonic Unleashed.

É claro que, justiça seja feita, Sonic The Hedgehog 4: Episode 1 representou uma bela guinada, provando que o pessoal do Sonic Team ainda conseguia forjar um bom Sonic à moda antiga. Mas a questão é justamente esta: trata-se, essencialmente, de um novo-velho jogo do Sonic... Resultado das dificuldades óbvias em trazer, finalmente, o ouriço para as novas gerações de consoles.

Mas aparentemente novos ares tem chegado a Green Hill. Por um lado, Sonic Colors deu mostras de que sim, é possível produzir algo genuinamente novo tendo Sonic como protagonista.

Por outro lado, é impossível para qualquer fã não se encher novamente de entusiasmo diante da proposta de Sonic Generations. A fim de comemorar os 20 anos do personagem, a SEGA resolveu apostar em uma abordagem tão radical quanto promissora: as versões antigas e novas do ouriço em um mesmo bom jogo.

Novo e velho Sonic
Eis a “história” que deve embalar o crossover bastante particular da SEGA: o Sonic dos dias modernos — com olhos verdes e estranhamente inclinado a dizer coisas como “cool!” — volta no tempo e se encontra com sua contraparte dos dias áureos da série. Ambos então juntam forças contra uma ameaça terrível que pretende destruir o passado... Sobre a qual nada foi mencionado até o momento (supõe-se que a ameaça não seja o próprio Sonic Team).

Ok, a história realmente não é das mais fortes. Mas esse realmente nunca foi um ponto central na franquia. Além disso, a BioWare não está envolvida no processo, o que afasta alguns prognósticos mais pessimistas — para mais detalhes, basta conferir Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood. Mas não, esse não parece ser o caso aqui.

Os melhores elementos de Sonic juntos

A proposta do Sonic Team para Generations poderia ser colocada da seguinte forma: todos os elementos que constituíram os melhores títulos do ouriço juntos em um só jogo. De um lado, há o Sonic clássico, cujo estilo se mantém exatamente o mesmo dos seus anos dourados no Mega Drive — no tempo que em que um botão de pulo e um direcional digital resolviam todo o problema.

Por outro lado, há os espaços tridimensionais acrobáticos do Sonic Moderno, completo com todos os seus elementos característicos: pulo direcionado, ataques dash e um senso de velocidade diferenciado.

No que diz respeito especificamente às fases clássicas de Generations, uma entrevista concedida pelo produtor-executido Takashi Iizuka ao site IGN.com pode ser bastante útil. Quer dizer, quando se pensa em uma releitura dos primeiros jogos do personagem... É fácil chegar a Sonic 4: Episode I, não? “Em [Sonic the Hedgehog 4: Episode I, nós realmente não revisitamos a velha física [da série], nós tentamos criar algo novo”, afirma Iizuka.

E ele continua: “O que nós fizemos foi em resposta aos pedidos dos fãs”. Já com Sonic Generations, “nós criamos um jogo completamente diferente, com reações físicas completamente diferentes”. Em outras palavras, embora Sonic 4 tenha oferecido um vislumbre dos primeiros anos da franquia, não há ali o mesmo feeling que se pode encontrar em Generations.

É impossível não sentir uma ponta de nostalgia ao apreciar a nova-velha Green Hill Zone. Aparentemente, está tudo ali — embora o resultado seja uma espécie de fusão entre várias construções da fase lançadas ao longo dos anos... E o mesmo deve ocorrer com vários cenários clássicos da série.

Mas paralelamente, há seções em 3D baseadas em Unleashed e Colors, nas quais a câmera gira insanamente por todos os lados, contemplando ângulos verdadeiramente cinemáticos — contribuição de Sonic Adventure, é claro. E o mais interessante: cada cenário é forjado tanto em 2D quanto em 3D, já que todos eles estão disponíveis para as duas versões do ouriço.

Quer dizer, que tal uma Chemical Plant inteiramente tridimensional? Conforme dito, é difícil conter o entusiasmo. Até porque, Sonic Generations deve jogar nesses cenários um ouriço rápido e implacável, o mesmo personagem que ajudou a construir a infância de muita gente — espere, por exemplo, encontrar ranques online com os melhores tempos.

Enfim, resta agora saber se a propaganda e a retórica do Sonic Team realmente se justificam. Uma aposta? Tudo indica que sim. Afinal, está tudo aqui: novo Sonic e velho Sonic reunidos com todos os melhores elementos da série pelo motivo bastante plausível dos lapsos temporais. Ok, pode demonstrar alguma esperança. Você com certeza não será o único.

Sonic Generations tem lançamento previsto para o final do ano.

Download vol. 54 mangás Naruto

2011-04-16T18:19:00.000-03:00

Fla, galera abaixo vai o link para downoad do vol. 54 dos mangás de Naruto.

Link vol. 54 Naruto:

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Créditos: Naruto V10

Vlw!!

Download vol. 47 mangás Bleach

2011-04-03T11:08:00.000-03:00

Fala pessoal, abaixo vai o link para download do volume 47 dos mangás de Bleach.

Link: vol. 47 Bleach:

http://www.mediafire.com/download.php?rhc66rt3974ihs6
Créditos: Naruto Wild

Vlw!!

Download vol. 53 mangás Naruto

2011-04-03T11:03:00.000-03:00

Fala galera, abaixo vai o link para download do volume 53 dos mangás de Naruto.

Link vol. 53 Naruto:

http://www.megaupload.com/?d=BFYG5G09
Créditos: Naruto 2009

Vlw!!

Total War: Shogun 2

2011-03-26T13:04:00.000-03:00

Um mergulho histórico

Nippon, 1545. Após um longo período de guerras, o país sofre com uma complicada crise interna. Seu território foi dividido em inúmeras províncias, dominadas pelos senhores feudais, conhecidos como daimyos.

Essa descentralização do poder enfraqueceu a autoridade do atual shogun, líder militar que governava o Japão nessa época. Com isso, diversos clãs espalhados pelo arquipélago iniciaram uma série de conflitos a fim de derrubar o xogunato vigente e colocar sua família no topo da hierarquia nipônica, mesmo que isso significasse derrubar aqueles que tivessem o mesmo objetivo.

É nessa época da história que Total War: Shogun 2 nos faz mergulhar. Seguindo a linha dos demais jogos da série, o game utiliza fatos reais como pano de fundo da narrativa e nos apresenta um interessante e complexo sistema de estratégia para que possamos recriar ou reescrever o que aconteceu há séculos.

Para isso, a The Creative Assembly colocou vários desses clãs à disposição dos jogadores para que eles mesmos refaçam sua versão da história. Se os Tokugawa foram os verdadeiros vencedores dessas lutas, aqui podemos fazer com que os Uesugi ou os Chokosabe cheguem ao coração do governo, em Kyoto. Tudo depende de suas habilidades como líder para comandar seus exércitos e gerenciar suas províncias.

O grande destaque do título é exatamente a jogabilidade, que combina elementos de RTS com estratégia em turnos. O resultado é uma mecânica que exige muito cuidado na hora de tomar suas decisões, que vão desde a manutenção da ordem pública, da coordenação de ações militares e até mesmo o destino dos herdeiros de seu clã. Se a proposta é torná-lo um xogum, o jogo conseguiu.

Jogos, cultura e educação

Sabe aquele papo de que os games não levam a lugar algum e que nunca ensinam nada? Pois Total War: Shogun 2 é a resposta definitiva de que essa ideia está mais do que equivocada. Por mais que a história nipônica não faça parte do currículo nas escolas brasileiras, é inegável que o título consegue ensinar ao mesmo tempo em que diverte e entretém.

O grande acerto da desenvolvedora é levar o jogador a um período que sempre aguça nossa curiosidade. O Japão feudal é conhecido exatamente por conta das batalhas, de seus samurais e de seus ninjas. Quem nunca ouviu falar em Miyamoto Musashi ou se interessou pelo passado de uma das nações mais influentes do mundo?

Mais do que isso, o game realmente consegue recriar a época a ponto de fazer com que a jogatina se transforme em um mergulho cultural. Desde os primeiros momentos, Shogun 2 traz diversos elementos típicos da arte japonesa e narra várias passagens importantes como se elas fossem somente parte do enredo. Muito melhor do que a didática de muitos professores.
Aprovado

Mergulho histórico e cultural

Como dito, total War: Shogun 2 se destaca exatamente por transportar o jogador da frente do PC para o Japão feudal. A reconstrução do período é feita de maneira magistral e é impossível se tornar indiferente ao que nos é mostrado. Se você já conhece um pouco sobre o passado daquele país, a viagem se torna ainda mais prazerosa.

A desenvolvedora teve um cuidado muito grande para reviver cada elemento e criar uma ambientação realmente imersiva. A começar pela trilha sonora, que utiliza elementos característicos da cultura nipônica e consegue criar um clima quase que épico aos confrontos entre samurais na apresentação de abertura.

Os detalhes de época também foram respeitados, seja na construção das armaduras dos guerreiros, nas tradições vistas nos campos de batalha e até mesmo em alguns costumes do cotidiano das províncias. Pode parecer algo relevante dentro do contexto estratégico que o jogo se propõe a oferecer, mas vale a pena ser conferido e apreciado.

O mesmo pode ser dito das questões históricas, que são reproduzidas da maneira mais fiel possível. A comentada crise política do século XVI é um ótimo exemplo, já que somos apresentados a clãs reais que estavam envolvidos na disputa pelo xogunato. Nomes como Tokugawa, Chokosabe e Date fazem parte dos registros do passado e podem ser controlados por você em Shogun 2. Personagens e heróis nacionais também estão presentes, principalmente entre generais e daimyos.

Há até mesmo um modo exclusivo para que os jogadores revivam batalhas importantes, como Kawanakajima e Sekigahara. Embora não seja possível selecionar o exército nestes casos, “presenciar” essas lutas é algo muito divertido.

As missões cristãs também dão as caras nesta edição de Total War. Como estamos na época de maior influência das chamadas “Grandes Navegações” europeias, a expansão territorial e religiosa chega ao Oriente e é exibida de maneira interessante em Shogun 2, como será visto a seguir.

Com tantas informações em um só lugar, fica complicado ter domínio sobre todos os fatos, datas e nomes. Por conta disso, a The Creative Assembly preparou uma enciclopédia com tudo o que pode ser útil para o jogador em sua campanha. Com dados que vão desde elementos do próprio jogo a registros reais, o usuário pode reservar um tempo para se aprofundar em características de seu clã e até mesmo em curiosidades sobre o passado do Japão.

Liberdade estratégica

Um dos principais atrativos de um jogo de estratégia é testar a capacidade administrativa de seu comandante. Pôr à prova noções de economia e desenvolver táticas de guerra são apenas alguns pontos que tornam o gênero ao atraente. E nesses quesitos, Total War: Shogun 2 consegue se destacar.

Sabe aquele plano de aceleração do crescimento que você fez para sua província? Pois bem, ela não era tão funcional assim e as coisas não saíram como você imaginou, fazendo com que suas economias desaparecessem e que seu território abrisse as portas para uma invasão inimiga.

Isso é apenas uma das possibilidades disponíveis no game, já que há como definir qualquer aspecto na administração de sua província. Todas as decisões têm um tipo de consequência, tanto positivas quanto negativas.

A primeira grande escolha está na hora de selecionar o clã da campanha. Cada família possui características diferentes, assim como um nível de dificuldade distinto. Os Uesugi, por exemplo, são aconselhados para iniciantes. Por serem mais religiosos e com uma relação muito maior com o Budismo do que nos demais feudos, eles são os únicos a conseguirem evoluir seus monges a um nível mais próximo do divino.

O gerenciamento de suas áreas é algo muito mais complexo do que o visto em muitos jogos do gênero. Shogun 2 oferece um complexo sistema de gerenciamento em que existem diversas variáveis envolvidas. Embora alguns desses fatores pareçam desnecessários, saber lidar com problemas de todas as naturezas é uma característica fundamental para quem almeja ser o próximo xogum.

Entre as várias questões que o jogador terá de decidir ao longo da campanha, a que mais gera dor de cabeça é a que envolve a quantidade de tributos que os moradores de suas províncias terão de pagar ao daimyo. Ao mesmo tempo em que uma taxação elevada faz com que sua economia prospere, isso faz com que o nível de descontentamento da população aumente. Cabe a você decidir se diminui os lucros – e assim cortar investimentos em seu exército, por exemplo – ou se ignora o apelo popular. Neste caso, é possível que eles se rebelem e organizem um grupo armado para tirá-lo do poder.

Por falar nisso, a satisfação é um dos pontos mais importantes de Total War: Shogun 2. É preciso estar atento a isso desde os primeiros momentos de jogo, já que isso influencia desde o crescimento da economia à motivação de seu exército. Além dos aldeões, seus generais também podem começar a questionar sua autoridade e fazer com que toda sua força bélica seja inutilizada.

Para isso, é preciso entrar na questão familiar. É possível adotar algum dos líderes de suas tropas para que ele faça parte de seu clã e entre na linha de sucessão ao trono ou até mesmo arranjar um casamento com uma de suas filhas. Cada uma dessas escolhas adiciona ou remove atributos de seu feudo, dependendo do grau de aprovação.

Além disso, a religião também é um fator importante e que deve ser pensado com cuidado. Como dito anteriormente, a chegada das missões cristãs acontece nessa época e é uma peça fundamental para seu caminho em direção ao topo do xogunato. Caso você aceite a doutrina ocidental em seu território, os europeus passam a ajudá-lo com armas de fogo e fazem com que sua tecnologia evolua rapidamente. Porém, caso o povo seja demasiadamente budista, uma revolta popular pode ter início. Por outro lado, negar ajuda permite que seus rivais recebam apoio estrangeiro.

As táticas de combate também são muito importantes. Não estudar uma formação para cada investida é algo suicida e quase sempre vai levar suas tropas à morte certa. O posicionamento de unidades é feito ao iniciar de cada confronto e é um dos fatores que definem as lutas.

Mais do que isso, também é possível apostar em condições climáticas na hora de atacar um clã adversário. Esperar por um período de chuvas, por exemplo, pode ser ideal para atrapalhar a visão dos arqueiros inimigos, assim como a neve dificulta o uso das cavalarias.

Em outras palavras, o universo de possibilidades de Total War: Shogun 2 é praticamente infinito. Com várias decisões a serem tomadas e com tantas variáveis envolvidas, é praticamente impossível saber com exatidão qual será o futuro de sua família. Cabe às suas habilidades administrativas dizer se o desenvolvimento será próspero ou não.

Poderio gráfico, mas sem perder o charme

Ao iniciarmos o jogo, somos agraciados com uma das mais bonitas aberturas de games dos últimos tempos. A cena de apresentação traz todas as características culturais citadas anteriormente com um visual realmente de cair o queixo. A qualidade da pré-renderização chega a ser assombrosa.

Dentro do game, o resultado não é diferente. O destaque fica por conta dos confrontos, já que é neles que vemos a ação se desenrolar e o motor gráfico ser levado ao máximo. Imagine que é possível visualizar centenas de soldados de uma só vez e perceber que o desempenho é praticamente inabalado. É claro que isso vai depender da configuração de seu computador, mas é inegável que o potencial obtido pela The Creative Assembly é digno de elogios.

Outro ponto bastante interessante é que o zoom permite tanto a visualização aérea das batalhas quanto um mergulho em meio às tropas. Além de ver seus samurais acabando com o adversário, isso faz com que seja possível olhar de perto quem são os soldados que lutam pelo daimyo: indivíduos diferenciados e não uma massa incógnita com o mesmo rosto. É possível diferenciar cada um dos guerreiros, ouvir seus gritos de guerra e o brandir das katanas ao encontro das lâminas inimigas.

Já na tela de gerenciamento, o destaque está na arte. Como temos uma visão um pouco distante do arquipélago japonês, não há muitos detalhes. Portanto, a solução da desenvolvedora foi caprichar na direção de arte, que combinou geografia real com elementos estilizados. O traçado no mapa, por exemplo, lembra muito algumas características vistas em Okami.

Isso sem falar nas influências climáticas. Como os turnos são representados por uma estação do ano, cada rodada possui uma construção própria. Primavera, outono, verão e inverno afetam o terreno de várias formas e trazem pequenos espetáculos visuais, como as flores de cerejeira em certas épocas.

Jogabilidade completa

Se você é o tipo de jogador que se preocupa em categorizar seus jogos em gêneros específicos, Total War: Shogun 2 pode dar uma nó em sua cabeça. Por mais que seja um game de estratégia, ele não se enquadra nas características de um RTS, nem nas de um título baseado em turnos.

Isso acontece porque a The Creative Assembly misturou os dois estilos exatamente para que a jogabilidade contemplasse o que há de melhor nos dois mundos. Portanto, o gerenciamento de províncias, fortificação de unidades e expansão de territórios segue o formato tradicional de rodadas, em que é preciso aguardar as próximas estações do ano para ter acesso a novas opções.

Porém, os confrontos vão na contramão disso e possuem aspectos vistos apenas em jogos de estratégia em tempo real. Ter domínio sobre a movimentação de tropas e definir a hora de atacar, recurar e até mesmo de parar são apenas alguns exemplos do que é permitido.

Além disso, existem várias particularidades dentro dessa mecânica que vão testar suas habilidades táticas. São inúmeros detalhes tanto para a administração do clã quanto para as batalhas, o que torna tudo bastante complexo e desafiador.

Um novo clã

O modo online de Total War: Shogun 2 é um dos grandes diferenciais desta edição. Além da já conhecida campanha multiplayer, há o novo Avatar Conquest, que permite ao jogador criar seu próprio clã e lutar contra vários outros usuários para expandir seu território.

Assim como acontece em diversos outros títulos, há um sistema de progressão com base no ganho de experiência. Cada partida resulta em uma pontuação, que pode ser acumulada para que sua família suba de nível e ganhe mais recursos para evoluir. Com isso, você pode aumentar a quantidade de unidades em seu exército ou melhorar a força ou a defesa das tropas.

Com uma mecânica criativa e bastante intuitiva, almejar o crescimento de seus próprios domínios é algo muito divertido. Além disso, há vários elementos de personalização, como a bandeira que vai representar sua dinastia e até mesmo a aparência de seu daimyo.
Reprovado

Nem tudo são sakuras
Lembra-se do ótimo desempenho visual obtido pela equipe da The Creative Assembly? Embora eles realmente tenham conseguido fazer com que os gráficos de Shogun 2 ficassem impressionantes, isso não isenta o game de uma série de problemas.

A primeira e mais perceptível é que o motor gráfico não é capaz de manter a aparência estonteante vista na apresentação. Se você ficou boquiaberto durante a abertura, prepare-se para tomar um banho de água fria na animação que vem em seguida: personagens poligonais (com direito a orelhas quadradas), expressão facial nula e alguns elementos totalmente chapados. Em uma cena, por exemplo, vemos uma horta em que as plantas são riscos verdes chapados na superfície marrom.

Porém, é preciso dizer que isso não é uma constante. O grande problema está exatamente nessas cenas animadas, já que a construção de personagens jogáveis não sofre com esses problemas. Conforme observado nos pontos positivos, as lutas estão muito bonitas, então é complicado dizer onde foi que o estúdio errou.

Outro ponto é a queda na quantidade de quadros por segundos. Há momentos em que a placa gráfica do computador simplesmente não aguenta a quantidade de elementos e faz com que o desempenho despenque. Isso é bastante nítido durante a contextualização histórica ao início da campanha, já que o ambiente noturno, em chamas e repleto de samurais, deixa evidente que ainda existem algumas falhas.

Eterno aprendizado

Uma coisa é certa: Total War: Shogun 2 é um game extremamente complexo. Ao mesmo tempo em que a jogabilidade cheia de variáveis e detalhes torna tudo bastante variado, ela faz com que o tempo necessário para dominar todos os recursos existentes seja incrivelmente longo.

Por mais que isso seja uma característica do gênero em si, tudo neste jogo exige uma explicação. Claro que cabe ao jogador a decisão de ler ou não o breve tutorial, porém há o risco de você deixar algum detalhe importante não ser revelado. Além disso, administrar seu clã sem saber qual a função de cada recurso é quase como pedir que seu feudo vá à falência.

O problema é que, depois de um determinado período, o usuário não tem mais paciência para ler o que está sendo dito. Cada botão abre uma pequena janela no canto da tela que define qual sua utilidade, mas que passa a ser ignorado a partir de determinado ponto.

Isso sem falar de que há chances de você nem sequer descobrir a existência de certos elementos. Como é preciso um pouco de curiosidade para explorar a interface, é muito provável que muitas aplicações passem despercebidas, o que pode comprometer todo o avanço de sua província.

Se você não é tão apaixonado por game de estratégia, a probabilidade de você desistir de Shogun 2 é enorme. Por mais que você tente se aventurar às cegas, abandonar os tutoriais é dar um passo em direção ao fracasso. A partir daí, fechar a janela e procurar outra atividade é questão de minutos.

Vale a pena?

Sem sombra de dúvidas, Total War: Shogun 2 é um título imperdível, mas é nítido que ele é voltado principalmente para quem já é fã do gênero. Não que isso impeça que outros jogadores aproveitem tudo o que o título tem a oferecer, mas o complexo sistema de gerenciamento pode desanimar quem não está familiarizado ao estilo.

No entanto, se você for além dessa barreira, o game é uma intensa e agradável viagem ao Japão feudal. Com um cuidado visual, artístico e cultural de primeira, é impossível não se empolgar no mergulho histórico que fazemos ao Nippon do século XVI.

Assassin's Creed: Brotherhood - The Da Vinci Disappearance

2011-03-23T16:06:00.000-03:00

Um DLC que expande o game, mas não o renova

Criar uma nova franquia a essa altura do campeonato é uma tarefa extremamente complicada. Em um mercado com tantos grandes nomes, é muito difícil vermos um título recente conquistar a simpatia do público a ponto de disputar a atenção dos jogadores com franquias já tradicionais. Quem você imaginaria ser capaz de ameaçar o reinado de Mario ou Kratos?

A Ubisoft, porém, não se intimidou com a concorrência e apostou em Assassin's Creed, um game que estreou nesta geração e conquistou milhões de fãs em todas as plataformas por que passou logo de início. Com uma jogabilidade divertida e uma ambientação histórica repleta de teorias da conspiração, era óbvio que o jogo receberia uma sequência.

No entanto, o estúdio foi além e conseguiu superar todas as expectativas. A continuação nos levou à Europa em meio ao Renascimento e apresentou um herói ainda mais carismático. O novato Ezio Auditore da Firenze se destacou muito mais que seu antepassado, ganhou uma legião de admiradores e um novo game.

Se o segundo título foi aclamado por conta de sua evolução significativa na história, nos gráficos e na jogabilidade, essa experiência é expandida em Assassin's Creed: Brotherhood, que leva a diversão a uma área até então não aproveitada na série: o multiplayer. Com vários modos de jogo que variam da caçada em grupo ao verdadeiro “que sobreviva o mais habilidoso”, o título conseguiu direcionar para o mundo online toda a diversão da mecânica de assassinatos.

Isso sem falar do enredo, que dá sequência à trama de Ezio e faz com que sua busca por vingança contra os Borgias o leve a Roma. Se o universo de conspirações escondidas em fatos históricos sempre foi o grande diferencial da série, em Brotherhood isso é levado para o lado religioso e mostra todos os interesses (e podres) existentes dentro do Vaticano do século XVI.

Entre quadros

Como todo fã de Assassin’s Creed já deve ter percebido, os DLCs lançados pela Ubisoft para a série são sempre fatos que estão dentro do período narrado pelo jogo, mas que, por algum motivo, não puderam ser reconhecidos pela máquina Animus. Sendo assim, ao comprar o conteúdo adicional, o jogador consegue fazer com que uma parte antes bloqueada do código genético de Desmond Miles seja decodificada. Foi assim com as sequências 12 e 13 do game anterior e é assim também com The Da Vinci Disappearance.

Por conta disso, saiba desde já que existem grandes chances de existirem spoilers nesta análise. Por estar situado em um trecho muito próximo ao final da história, é natural que algumas informações possam estragar a diversão de quem ainda está dando seus primeiros passos na irmandade dos assassinos. Caso não queira nenhuma surpresa desagradável, sugerimos parar por aqui.

Desde Assassin’s Creed II, Ezio encontrou um grande aliado em sua busca por vingança: Leonardo Da Vinci. No entanto, enquanto o artista possuía um papel de coadjuvante até agora, neste pacote adicional ele é a grande estrela – ou quase, já que seu desaparecimento é o grande estopim para uma série de acontecimentos.

The Da Vinci Disappearance acontece no ano de 1506, logo após o assassino voltar a Roma, depois de um período de reclusão, enquanto estudava a Apple of Eden. Ao chegar à capital italiana, Ezio procura Leonardo na tentativa de arranjar um barco que o leve à Espanha para enfrentar Cesare Borgia.

É nesse contexto que Da Vinci explica suas pesquisas sobre o matemático grego Pitágoras e como ele aparentava ter uma relação com o artefato mágico protegido pela irmandade. Porém, essa informação também desperta o interesse de membros do Hermetismo, uma seita que acredita que Deus está em todos nós e que somente o conhecimento pode libertar o mundo – ou permitir sua dominação –, o que faz com que o ilustre artista seja capturado.
Aprovado

Novas figuras históricas

A franquia Assassin’s Creed sempre foi um prato cheio para os apaixonados por História ao nos mostrar uma releitura de personagens e fatos importantes a partir de uma perspectiva totalmente diferente. Figuras que vimos na escola, como Maquiavel, Copérnico e até mesmo Dante Alighieri, já deram as caras e se revelaram parte da irmandade dos assassinos – ou da Ordem dos Templários.

Em The Da Vinci Disappearance, além do famoso artista, temos outros nomes marcantes que assumem um papel vital dentro do enredo. É o caso de Salai, apelido dado a Gian Giacomo Caprotti da Oreno, aprendiz de Leonardo. Por conhecer toda a obra e segredos de seu mestre, o garoto é peça fundamental para que Ezio consiga resgatar seu amigo.

Já os membros do Hermetismo não são tão conhecidos assim. Por ser uma seita oculta, ela sempre permaneceu nos bastidores da História, escondida nas sombras e agindo de maneira discreta. No entanto, em Assassin’s Creed: Brotherhood, eles são muito mais chamativos e representam uma dor de cabeça muito maior do que o exército do Vaticano.

Além disso, o DLC traz também novos locais a serem visitados. Cenários como as catacumbas do Templo de Pitágoras e o Castelo de Belringuardo, em Ferrara, são ambientes que mesclam muito bem elementos de stealth com as habilidades de Le Parkour e combate dos assassinos. Caso você tente obter o máximo de sincronização de cada missão, se prepare para se tornar invisível para passar despercebido por todos os guardas existentes. Isso sem falar da difícil tarefa de se manter intangível durante confrontos contra dezenas de inimigos ao mesmo tempo.

Outro ponto bastante interessante é o reencontro com personagens que, aparentemente, haviam

desaparecido da história principal. É o caso da filha do Papa, Lucrezia Borgia, que se casa e vai morar com o marido em Ferrara. O local é um dos mais interessantes a ser explorado de todo o jogo e a cena do reencontro do protagonista com a moça é uma das melhores da série. Após vermos a relação incestuosa da megera com seu irmão Cesare, é engraçado ver como ela suporta seu “cruel” destino ao lado do novo marido.

Novos desafios

Se você é um caçador de troféus ou conquistas, pode começar a comemorar: The Da Vinci Disappearance adiciona dez novos prêmios à já extensa lista de Assassin’s Creed: Brotherhood. O mais divertido é que todos são referentes à campanha single player, o que prolonga a vida da história mesmo após o término do game, ainda que por algumas horas.

O que chama a atenção neste aspecto é a variedade dos objetivos. Alguns são bem simples – como subornar um arauto e então roubá-lo em seguida –, enquanto outros exigem um pouco mais de empenho. Porém, até mesmo os mais complicados conseguem ser bem divertidos e prender por um bom tempo até mesmo quem já encerrou o enredo.

Exemplo disso é a caça pelos “arlequins sedentos”. Esses palhaços estão espalhados por Roma e são facilmente identificáveis pelo fato de estarem sempre fazendo alguma pirueta próximo dos rios (o que justifica o adjetivo). Embora pareça fácil, derrotá-los de mãos limpas é algo bastante trabalhoso. O mesmo pode ser dito do assassinato duplo em um paraquedas, que fará os jogadores experimentarem saltos de todos os prédios da capital italiana.

Porém, o único troféu/conquista que pode ser questionado é “O Príncipe”, que exige que o usuário sincronize por completo o game e suas DLCs. Se fosse só isso, tudo bem, mas a Ubisoft decidiu dar apenas um troféu de prata na versão para PlayStation 3. Será que alguém da equipe sabe o quanto isso é complicado de ser feito? Só pela sequência dos tanques, já merecia um ouro.

Expandindo o multiplayer

O grande destaque de Brotherhood foi a adição de um modo multiplayer, então nada mais justo do que o maior conteúdo adicional trazer algumas melhorias ao recurso. Pois The Da Vinci Disappearance consegue expandir os confrontos online e deixá-los ainda mais divertidos.

A primeira novidade é bastante visível: são quatro novos personagens disponíveis, o que torna a seleção muito mais variada. Isso faz com que a diversidade de NPCs nos mapas seja ainda maior, deixando a caçada ainda mais complicada. Se já era difícil localizar seu alvo com os inimigos tradicionais, o que dizer depois dessa atualização?

Entre os novatos, os que mais se destacam são o The Pariah, uma espécie de nobre mascarado, e o The Knight, um cavaleiro bastante parecido com os Brutes da campanha para um jogador. Além deles, há a Dama Rossa e o Marquis, dois membros da aristocracia renascentista que vêm para ampliar o multiplayer.

Porém, a mudança mais significativa está na chegada de dois novos modos de jogo. O Escort é a modalidade estreante que mais exige trabalho em equipe, já que os dois grupos devem andar sempre juntos para proteger o jogador mais importante (VIP). Como as partidas são divididas em duas rodadas, os usuários devem caçar determinado adversário e proteger sua vítima para poderem vencer.

Já o Assassinate é o mais divertido (e irritante) estilo de todo o game. A melhor forma de descrevê-lo é como um Deathmatch avançado, em que todos os assassinos são presas e caçadores ao mesmo tempo. Isso faz com que as rodadas sejam muito mais dinâmicas, já que não há um sistema de alvos específicos: se você encontrar um jogador, mate-o antes que ele faça isso com você.

O grande segredo desse novo estilo é saber se camuflar em meio aos NPCs, observar o comportamento dos outros usuários e se aproximar sem ser percebido. Caso consiga fazer tudo isso com perfeição, você terá grandes chances de ter a melhor pontuação. Porém, se falhar, será uma presa fácil em meio a tantos inimigos mortais.
Reprovado

Expandir sem renovar

O grande mérito do sistema de DLCs é a possibilidade de o jogador expandir a experiência de jogo sem precisar adquirir um novo título. Em vez de comprar uma sequência, basta baixar um conteúdo extra que traz novas possibilidades àquele universo já conhecido. E é exatamente isto que The Da Vinci Disappearance faz: prolonga o enredo do game e oferece novos recursos ao modo multiplayer. Então, por que isto está sendo dito na categoria de reprovados da análise?

Depois que a Rockstar lançou o pacote Undead Nightmare para Red Dead Redemption, a forma com que vemos os DLCs mudou. Se antes eles serviam para dar mais algumas horas de jogo, os zumbis no Velho Oeste mostraram que era possível renovar completamente a mecânica do game a ponto de ser considerado um título completamente diferente, embora sem ser uma sequência propriamente dita.

O pacote extra de Assassin’s Creed: Brotherhood não é ruim, longe disso. No entanto, ele decepciona por não oferecer uma experiência nova. São exatamente os mesmos desafios de antes, mas com uma razão diferente, o que não é tão empolgante assim. Além disso, há também o problema de tempo, já que as oito missões inéditas podem ser concluídas em apenas uma tarde. Por mais que os dois novos modos sejam divertidos, não conseguem sustentar o conteúdo por completo.

O que estamos querendo dizer é que a revolução feita em RDR deixou claro que os DLCs podem ir muito além do que está sendo oferecido em The Da Vinci Disappearance, principalmente pelo fato de ambos custarem USS$ 9,99/800 MS Points. Por que o produto da Rockstar consegue dar nova vida ao game enquanto o da Ubisoft apenas estende a narrativa por um breve período, se os dois têm o mesmo preço? Ainda que muita gente critique esse tipo de comparação, ela é inevitável.

O aparecimento do Da Vinci desaparecido
Mais do que personagens carismáticos, tramas envolventes ou ambientes imersivos, a pedra fundamental de qualquer narrativa é sua coerência. De nada adianta termos tudo isso se a história que é contada não condiz com aquilo que vemos. Mesmo que isso pareça ser apenas um detalhe, é um ponto que consegue quebrar toda a estrutura que The Da Vinci Disappearance tenta construir.

Como dito anteriormente, Ezio tenta resgatar seu amigo Leonardo Da Vinci das mãos de uma seita ocultista. Após encontrar Salai, o assassino se depara com a oficina do artista completamente destruída e um pedido de ajuda escrito com giz no chão da casa. A partir disso, o jogador deve visitar Roma e outras cidades italianas para encontrar os quadros perdidos de Da Vinci que indicam a localização do Templo de Pitágoras.

Se você jogou Assassin’s Creed: Brotherhood, certamente deve se lembrar de que existem algumas áreas no mapa assinaladas com a letra “L”. Esses locais são pontos de encontro entre o herói e o artista, que fornece armas e outros materiais importantes para a campanha. O problema é que isso permanece mesmo após Leonardo ter sido sequestrado, o que resulta em uma cena incrivelmente sem sentido em meio daquele contexto.

Ao chegarmos ao banco demarcado, vemos Ezio e Da Vinci conversando normalmente, como se este nunca tivesse desaparecido. Ele senta, há um pequeno diálogo e você volta a procurá-lo. Sim, ele esteve ao seu lado há dois segundos e você precisa ir até um templo repleto de inimigos para buscá-lo. Não tem lógica alguma.

Para quem adorou o modo multiplayer de Assassin’s Creed: Brotherhood, The Da Vinci Disappearance é motivo de alegria. Sem sombra de dúvidas, a adição mais significativa do DLC está nas partidas online. As novas modalidades expandem as possibilidades e as deixam ainda mais desafiadoras e divertidas, principalmente a Assassinate. O estilo Deathmatch de matar qualquer jogador que se aproximar é o que todos os jogadores esperavam do game, mas que só agora chega ao título.

Por outro lado, o conteúdo pode decepcionar quem esperava prolongar a vida do jogo por muito tempo. Por mais que acessemos memórias recuperadas de Desmond Miles, a duração dessa sequência não é nada surpreendente. Até mesmo o incentivo dos troféus/conquistas não chega a ser desafiante, visto que a dificuldade de obter esses elementos é bem baixa.

O maior problema do DLC está exatamente em não renovar o game. Como já dissemos, Undead Nightmare conseguiu dar nova vida a Red Dead Redemption pelo mesmo preço de The Da Vinci Disappearance, então por que Ezio não conseguiu um tratamento semelhante por parte da sua desenvolvedora? A Rockstar nos deixou mal-acostumados com as possibilidades oferecidas em um pacote de expansão e não esperamos nada menos que isso de suas concorrentes. Ouviu, Ubisoft?

Anarchy Reigns

2011-03-19T15:11:00.001-03:00

Um MadWorld ainda mais caótico

Anarchy Reigns traz exatamente o que o nome sugere: o mais completo caos instalado em uma arena tão hostil quanto pitoresca, na qual vários personagens potencialmente lunáticos e armados até os dentes digladiam no melhor estilo MadWorld. A propósito, alguns deles são mesmo remanescentes do título mais sanguinolento jamais lançado para o Wii.

Não por acaso, é claro. Anarchy Reigns é o primeiro título multiplayer online da desenvolvedora Platinum Games, a mesma que colocou nas prateleiras — também sob os auspícios da SEGA — Bayonetta, Infinite Space, Vanquish e, é claro, MadWorld. Um desafio? Certamente. Mas nada que uma boa dose insanidade, pancadaria e catástrofes ambientais não possa dar conta.

É claro que o caos materializado aqui também pode ser descrito de outra forma. Conforme colocou o produtor Atsushi Inaba em entrevista ao site Gamespot.com, “há tanta coisa acontecendo simultaneamente que nem sequer é possível descrever cada elemento isoladamente”.

De fato, é precisamente essa a impressão que fica quando você assiste o icônico Jack Cayman (MadWorld) serrando inimigos ao meio e arremessando carros, enquanto é acompanhado por outros personagens de igual calibre, como a inconfundível Mathilda — aquela mesma, a que tem espinhos onde... Bem, onde normalmente não existem espinhos. Caso ainda não seja suficiente, vale citar que bombas e criaturas colossais podem irromper no cenário sem aviso prévio. Aos detalhes...

A mais completa anarquia

Estritamente falando, Anarchy Reigns poderia ser descrito como um jogos de pancadaria online em terceira pessoa. E o cenário é tão clichê quanto convidativo: um mundo pós-apocalíptico — repleto, portanto, construções em ruínas e destroços que facilmente se transformam em armas nas mãos certas.

Mas a coisa toda acontece quando isso é posto em movimento. Organismos cibernético, mutantes ensandecidos, tsunamis, buracos negros e eventuais chuvas de bombas... Excluindo-se aparte dos “mutantes ensandecidos”, o que resta é chamado pelos produtores de ATE (algo como eventos ativados pela ação, na sigla em inglês).

Basicamente, é o que entra em cena para garantir o caos, caso carros arremessados e armamentos pesados não sejam o suficiente. E o elemento que garante o clima de imprevisibilidade dominante em Anarchy Reigns. Ou, de acordo com Inaba, um acontecimento que “pode mudar a situação completamente. Algo que pode ocasionar uma boa oportunidade”.

Mas instaurar o caos não é o único motivo para essas reviravoltas geradas pelo ambiente. Segundo o produtor, a ideia é ameaçar também o equilíbrio entre jogadores habilidosos e amadores. Basicamente, virar o mundo pelo avesso sem aviso prévio pode servir como uma oportunidade única para um azarão.

Ah, é claro. Existe também um modo campanha aqui. Eis o que afirmou a Platinum Games a respeito: “sim, existe uma história”. E é isso. Caso alguém ainda tivesse qualquer tipo de dúvida quanto à orientação predominantemente multiplayer.

Remanescentes de MadWorld... Com alguns adicionais

Anarchy Reigns traz uma turba de personagens mais ou menos humana, dependendo do nível de nanotecnologia utilizada para modificar seus corpos. Alguns aqui já são velhos conhecidos dos adeptos da sanguinolência de Mad World, enquanto outros fazem seu primeiro aporte no mundo dos games. Confira abaixo cada um dos geradores de caos:
Jack Cayman

Trata-se do controverso protagonista de MadWorld, cuja marca registrada é uma motosserra dupla capaz de causar muito... Muito estrago. Em Anarchy Reigns Jack é novamente dublado por Steve Blum.

Sasha

Basicamente, uma ninja com habilidades ligadas ao gelo, cuja principal arma leva o nome bastante natural de Snow Spikes, capaz de congelar e retalhar com um único movimento.

Zero
Um ninja cibernético com um par de catanas: Onimaru e Juzumaru.

Big Bull

Mais um egresso de MadWorld. Trata-se de um “cybrid” (ciborgue com cérebro humano), uma montanha de músculos capaz de provocar bastante estrago com o seu Jet Hammer.
Black Baron

Outro remanescente de MadWorld. Trata-se de um sujeitinho arrogantes que dispara bravatas enquanto utiliza sua principal técnica de ataque: Super Sexy Fists of Fire (?!)

Mathilda
Ah, a inesquecível Mathilda. Embora não ostente os mesmos trajes de MadWorld — que incrivelmente conseguiam tornar a coisa toda ainda mais imoral —, ela traz para Anarchy Reign uma ostensiva maça adornada de espinhos e capaz de disparar descargas elétricas.

Combate: Em algum lugar entre MadWorld e Bayonetta

Em relação ao sistema de combate, Anarchy Reign traz uma simplicidade ostensiva — cheia de manobra aéreas e movimentos exagerados — semelhante ao que se podia encontrar em MadWorld e Bayonetta.

Os combos são disparados através de sequências simples compostas por ataques leves, pesados e agarrões. Para tornar a coisa toda ainda mais fluida, há um comando para travar a mira nos oponentes — quer dizer, é só sair apertando botões o mais rápido que você puder. Mas é claro, cada personagem possui ainda uma gama de ataques exclusivos; uma mistura potencialmente destruidora entre armamento pesado e pancadaria pura.

Deathmatch, hordas e duelos até a morte

Entre os modos de jogo, Battle Royal possivelmente seja o mais insano. São oito jogadores arremessados para dentro de um cenário de grandes proporções em um esquema de “todos contra todos”.

Não que parecerias temporárias não sejam possíveis, é claro. Por exemplo, destroçar um oponente que já esteja apanhando de alguém — não, certamente não há espaço para espírito esportivo aqui. Mas sempre é possível colocar de uma forma mais bonita: “[os lutadores] podem cooperar uns com os outros a fim de suplementar as suas fraquezas”.

Ademais, o modo deathmatch ainda permite que dois personagens isolem-se em um “duelo até a morte”, e também há uma variação domo modo Horde de Gears of War, com dezenas e mais dezenas de inimigos arremessados ininterruptamente no cenário — coisas como mutantes gigantescos portando maças de concreto e soldados armados com lasers.

Enfim, mais “um jogo de luta”, conforme colocou o produtor Atsushi Inaba. Entretanto, a proposta interessante envolvendo personagens emblemáticos, catástrofes ambientais e sanguinolência sem limites parece perfeitamente capaz de fornecer novo fôlego para o estilo criado em MadWorld. É esperar para ver.

Anarchy Reigns tem lançamento previsto para o final do ano.

Magicka Vietnam

2011-03-19T15:05:00.002-03:00

Magias e napalm... No mesmo jogo?

Retratar a guerra do Vietnã em um jogo de video game não é das tarefas mais fáceis. Afinal, trata-se de evento histórico dos mais relevantes, acerca do qual ainda existe uma imensa carga de controvérsias. Como escapar disso? Simples: jogue magos potencialmente lunáticos no meio da coisa toda e espere para ver o que acontece.

Essa é exatamente a ideia de Magicka Vietnam, primeira expansão do cômico título da desenvolvedora Arrowhead Game Studios. Mas não entenda mal. A maior parte do que caracterizou o embate no Vietnã — pelo menos por parte da cultura popular — se faz presente aqui. Selvas extensas, muito Napalm e um clima de caos constante.

Mapa com upgrade

Uma das vantagens mais óbvias de Magicka Vietnam vem na forma de um novo e extenso cenário de jogo. O mapa aqui vem dividido em três seções, cada qual com objetivos específicos a serem cumpridos.

Mas em vias gerais, o objetivo aqui pode ser resumido em um só: atravessar a mata hostil para resgatar prisioneiros de guerra, cujos captores são Gobling Congs — um dos cinco novos inimigos presentes no jogo. Ah, sim. Vale lembrar ainda que os seus inimigos aqui abandonaram os machados e arcos para lançar granadas e disparar rajadas de metralhadora.

Vestidos para o combate

Embora ainda tragam as mesmas túnicas coloridas do jogo original, os magos de Vietnam incorporam um estilo mais de acordo com o tema do jogo, ostentando agora também capacetes e armadura.

Além disso, a sua equipe mágica ainda conta com 10 armas inéditas, uma delas o freedom staff — capaz de disparar granadas de “libertação” contra os inimigos, em uma forma bastante, digamos, prática de fazer valer a democracia. É claro que ainda há a possibilidade de convocar pesados ataques aéreos, caso isso faça mais o seu estilo.

Mas o tiroteio que compõe a maior parte do jogo se mantém satisfatório aqui. Até porque, para garantir a parte mais técnica de Vietnam, o pessoal da Arrowhead Game Studios arregimentou o experiente grupo da EA DICE, responsável por Battlefield: Bad Company 2 Vietnam. Mesmo os efeitos sonoros das armas passaram por uma cuidadosa revisão do estúdio.

Ademais, o bloqueio de ataques foi substituído pela habilidade de se abaixar e buscar cobertura. Embora isso traga alguma dor de cabeça contra alguns inimigos iniciais (afeitos ao combate corpo a corpo), a necessidade fica bastante clara quando os tiros de M16 e AK-47 começam a cortar o ar. Nesse momento, o negócio é encontrar uma pedra, um saco de areia ou construir a sua própria barreira.

Enfim, Vietnam parece ser uma proposta interessante de continuidade para o humor nonsense de Magicka. Quer dizer, todas as melhores características do jogo original estão aqui... Só que agora com a adição do Napalm! Magicka Vietnam deve ser lançado ainda em março.

Motorstorm: Apocalypse

2011-03-12T11:23:00.001-03:00

Sobreviva. Se possível, em primeiro lugar

Imagine que 2012 chegou, e todas as piadinhas se tornaram realidade. É realmente o fim do mundo, pelo menos para a cidade americana de West Coast. Abalada por uma série de desastres naturais, a antes próspera metrópole foi transformada em uma deserta montanha de destroços, depois que todos os habitantes evacuaram o local em busca de segurança.

Prévia em vídeo

Alguns persistentes, porém, insistem em permanecer na cidade. É possível pensar que eles não têm para onde ir e, já que perderam tudo, estão tentando reconstruir suas vidas. Ou talvez estejam em busca de comida ou realizando saques dos poucos objetos valiosos que restaram. Nenhuma destas alternativas poderia estar mais errada.

Em Motorstorm: Apocalypse, o objetivo da permanência dos lunáticos, como são chamados pelo próprio game, é a velocidade. O único objetivo dos participantes destas corridas mortais é chegar em primeiro lugar, não importa o que seja necessário fazer durante o percurso.

Mostrando a que veio

Uma demo do game foi disponibilizada no dia 8 de março, exclusivamente na PlayStation Network europeia. Mesmo contando com apenas um circuito e dois veículos, a versão para testes é uma exibição clara da disposição da Sony e do Evolution Studios: levar a franquia Motorstorm a patamares nunca antes alcançados.

Isso é obtido por meio da grandiosidade dos cenários, que contam com diversos caminhos a serem seguidos e muitos escombros como obstáculos. A pista é extremamente dinâmica e diversos objetos interagem na tela simultaneamente. Pedras, destroços, carcaças de veículos e até mesmo pessoas aparecem durante todo o tempo e, na maioria das vezes, representam um obstáculo para os jogadores.

Este dinamismo, porém, fica mais evidente no momento em que uma fábrica simplesmente desaba diante dos olhos do jogador, alterando completamente o caminho utilizado pelos pilotos. Nestes momentos, é possível assistir à destruição de camarote, ativando a câmera lenta com o botão L2.

Para todos os gostos

Os desenvolvedores também parecem dispostos a agradar diversos tipos de jogadores. Este desejo se torna evidente logo no início da demo, quando é possível escolher um tipo de controle. Enquanto algumas opções são feitas sob medida para aqueles que estão acostumados com games de corrida da atual geração, outras privilegiam os jogadores das antigas, com posicionamento de botões refletindo clássicos do gênero.

Este dinamismo, porém, fica mais evidente no momento em que uma fábrica simplesmente desaba diante dos olhos do jogador, alterando completamente o caminho utilizado pelos pilotos. Nestes momentos, é possível assistir à destruição de camarote, ativando a câmera lenta com o botão L2.

Para todos os gostos

Os desenvolvedores também parecem dispostos a agradar diversos tipos de jogadores. Este desejo se torna evidente logo no início da demo, quando é possível escolher um tipo de controle. Enquanto algumas opções são feitas sob medida para aqueles que estão acostumados com games de corrida da atual geração, outras privilegiam os jogadores das antigas, com posicionamento de botões refletindo clássicos do gênero.

Esta diferença entre perfis de usuário também é refletida nos dois tipos de veículo disponíveis na versão. O Super Car, primeiro deles, é voltado para jogadores que já têm certa experiência na pilotagem. Por ser mais pesado, o carro possui certa dificuldade nas curvas mais fechadas e exige que o jogador saiba dosar freio e aceleração para não acabar morrendo.

Para compensar esta falha, o veículo é mais robusto e, por isso, é capaz de passar por cima de muitos obstáculos encontrados em seu caminho. Isso inclui também as carcaças de oponentes batidos ou motociclistas desavisados que insistirem em cortar o jogador.

A Super Bike é o total oposto. Mais rápida, a moto é bem mais fácil de ser pilotada, além de poder passar por cantos muito apertados do cenário. O veículo também é capaz de permanecer por mais tempo no ar durante os saltos, dando ao jogador um pouco mais de tempo para planejar as ações que serão tomadas a seguir.

Por outro lado, o corpo do motociclista está completamente desprotegido, tornando-o extremamente vulnerável. Desta forma, é preciso tomar mais cuidado com os obstáculos pelo caminho. Os oponentes, a bordo de carros, também se aproveitam dessa fraqueza e tentam espremer o jogador entre dois veículos, ou atirá-lo dos penhascos sem dó.

Outra característica interessante é o turbo semi-infinito, que pode ser utilizado diversas vezes durante toda a corrida. É preciso ficar atento, porém, ao nível de aquecimento do veículo. Caso o nitro fique ativado por tempo demais, o carro acaba explodindo, causando o efeito contrário do desejado com sua utilização.

Motorstorm: Apocalypse chega em 12 de abril, exclusivamente para o PlayStation 3.

Dungeon Siege III

2011-03-08T09:58:00.000-03:00

Uma aposta no estilo clássico

RPGs tradicionais são um gênero cada vez mais restrito, e muitas fórmulas não têm sobrevivido aos efeitos do tempo. Enquanto a maioria das franquias do gênero busca se atualizar, a Obsidian caminha na direção contrária e, com Dungeon Siege III, quer provar que ainda há espaço para o bom e velho hack’n’slash.

Ao assumir a franquia e tomar a decisão de levá-la para os consoles, a Obsidian optou por um caminho tortuoso e, por que não, interessante. Manteve todas as características clássicas da série e trabalhou pela tangente, adicionando uma trama mais elaborada e um sistema no qual as escolhas do jogador alteram o alinhamento dos companheiros de equipe.

Na história, o antes soberano e pacífico reino de Ehb foi dividido após uma conspiração política, na qual os membros da 10th Legion foram acusados do assassinato do rei. Sob as ordens de Jeyne Kassynde, a maligna herdeira do trono, os antigos heróis foram caçados e dizimados. Lucas, o personagem principal, é o único capaz de reunir a Legião e reestabelecer a paz no local.

Agradando os companheiros

Apesar de ainda não ter revelado muitos detalhes sobre este aspecto, a Obsidian afirma que o sistema de “escolhas e consequências” será uma das novidades que mais atrairão os fãs. Agora, o jogador conta com uma variedade de respostas e ações possíveis, que podem ser tomadas em momentos específicos.

Estas decisões, apesar de não afetarem diretamente o curso da história, podem alterar a forma como os companheiros de combate enxergam o personagem principal e, sendo assim, modificar seu comportamento durante as batalhas. Caso tenha um desafeto no grupo, não espere que ele tenha o seu resgate como prioridade durante uma guerra mortal.

Para investir ainda mais no aspecto social, Dungeon Siege III contará também com um modo cooperativo online, no qual até quatro guerreiros poderão se unir para batalhar lado a lado.

Vá para cima
Um dos principais focos de Dungeon Siege III está nos combates. Como na maioria dos games do gênero, o jogador se verá frente a frente com diversos inimigos ao mesmo tempo. A diferença é que, no título, os oponentes atacam de maneira mais ordenada: enquanto alguns partem para o confronto direto, outros preferem manter distância, utilizando arcos ou outras armas para atingir o personagem de longe.

Isso exige que o jogador também pense no que está fazendo, alternando entre golpes físicos e disparo de magias no momento oportuno. Este fator é maximizado pelo sistema de evolução de habilidades, que permite ao jogador se especializar em diversas características ou criar um guerreiro balanceado, aprimorando todos os aspectos de maneira similar.

Também é possível mudar rapidamente entre o tipo de arma utilizada, privilegiando tipos diferentes de ataque de acordo com a situação. Esta característica também permite que o jogador personalize seu estilo de combate, utilizando um personagem mais rápido, com apenas espada e escudo, ou preferindo a força bruta, com armamentos mais pesados e nenhuma defesa.

Como já era de se esperar em games deste tipo, inimigos mortos deixam objetos para trás. O loot pode conter diversos artigos, como dinheiro ou itens de cura. O inventário do personagem não é ilimitado, por isso, o jogador deve aprender a gerenciá-lo, coletarndo apenas o que julgar necessário e deixando no chão os artigos inúteis.

Dungeon Siege III será publicado pela Square Enix e tem data de lançamento marcada para o dia 27 de maio de 2011. O game estará disponível para PC, PlayStation 3 e Xbox 360.

Download Vol. 52 mangás Naruto

2011-03-07T21:12:00.000-03:00

Fala galera, abaixo vai o link para download do volume 52 dos mangás de Naruto.

Link vol. 52 Naruto:

http://www.narutoproject.xpg.com.br/imgs/mangas/manga_down.png
Créditos: Naruto Project

Vlw!!

L. A. Noire

2011-03-07T21:04:00.000-03:00

Em quem você confia?

L. A. Noire dispensa apresentações. O título da Rockstar em parceria com a Team Bondi já é visto como um dos games mais aguardados de 2011, exatamente por se tratar da nova produção do estúdio que deu vida a Grand Theft Auto e Red Dead Redemption.

É claro que a expectativa não se dá somente pela tradição da desenvolvedora, mas também por tudo aquilo que ela promete oferecer ao jogador. Se as poucas novidades divulgadas até agora já causaram um grande alvoroço na comunidade gamer, o que dizer do momento em que teremos o jogo em mãos?

O grande destaque de L. A. Noire é a tão comentada tecnologia de captação facial, batizada de Motion Scan. Você já viu aqui no Baixaki Jogos como esse novo recurso funciona tecnicamente, mas só agora temos mais detalhes do quanto isso vai influenciar na jogabilidade.

Demônios na cidade dos anjos

Como você bem deve saber, o título se passa nos Estados Unidos no fim da década de 40, uma época em que o país sofria com uma grande onda de violência. É nesse contexto que encontramos Cole Phelps, um ex-combatente da Segunda Guerra Mundial que acaba de entrar no Departamento Policial de Los Angeles.

Ao contrário do que acontece nos principais games da Rockstar, nós não controlamos um personagem que vive na criminalidade. Embora toda a corporação esteja afundada na corrupção, Phelps mantém sua dignidade e procura limpar a cidade do tráfico de drogas e demais delitos que infestaram o município.

Para isso, ele precisa crescer dentro da polícia e provar que é um oficial digno de confiança. Em outras palavras, o jogador precisa subir na hierarquia do batalhão a ponto de que os demais guardas o respeitem e o ajudem. O único modo de conseguir essa façanha é mostrando eficiência. É aí que a jogabilidade entra em cena.

Um jogo hollywoodiano

Até agora, a Rockstar não divulgou muita coisa sobre o enredo de L. A. Noire. Tudo o que se sabe é o período histórico em que o game se passa e que o protagonista terá de investigar diversos casos, que vão do simples roubo a grandes e misteriosos assassinatos.

Por outro lado, alguns sites internacionais – como é o caso da Gamespot – puderam experimentar uma pequena demonstração do título. Ainda que nenhuma nova informação sobre a trama tenha sido divulgada, algumas pistas foram encontradas e indicavam uma possível ligação entre alguns dos casos mais bizarros de Los Angeles.

A demo inicia com uma animação que mostra alguém (cuja identidade não é revelada graças à iluminação precária do local) espancando uma mulher até a morte. Então avançamos algumas horas e vemos um grupo de policiais analisando o local do crime enquanto procuram pistas e isolam o perímetro. É nessa hora que Phelps aparece.

Se a situação já parecia ser desagradável o suficiente apenas por haver um cadáver por perto, tudo fica pior quando o detetive descobre que a moça fora encontrada nua e com uma estranha mensagem escrita com batom em sua pele morta. Um dos guardas presentes então surge e traz algumas informações relevantes sobre o caso, como o fato de ferimentos característicos indicarem que aquilo se trata da ação do serial killer Werewolf.

Essa foi a forma que a Rockstar encontrou de situar o jogador em meio ao mar de detalhes prévios de cada crime. Com algumas explicações dadas por personagens não jogáveis, o usuário logo entende tudo o que aconteceu e já passa a ter noções do que deve procurar.

A partir disso, você passa a ter controle de Phelps e inicia seu trabalho como policial. A primeira ação é analisar o cadáver em busca de outras pistas. Investigações como essa oferecem um sistema diferenciado de comando: a tela foca a imagem em uma determinada parte do corpo e o jogador deve passear seus olhos em busca de algo suspeito. Caso encontre alguma evidência, o controle vibra e você passa a interagir com a descoberta.

Após isso, é possível movimentar-se pelo cenário em busca de novas informações. Vários objetos e elementos foram destacados previamente pelos guardas, o que facilita a busca. Caso você se perca ou não saiba o que fazer, esses itens iluminam-se automaticamente e indicam por que caminho é preciso seguir.

Em locais em que não há demarcação de pistas como no cenário da demo, a ferramenta utilizada para facilitar a vida do detetive é o áudio. A solução encontrada foi tirar a música de fundo – o que já torna tudo muito mais tenso – e emitir um pequeno efeito sonoro quando algo parecer suspeito. Além disso, seu parceiro também vai ajudá-lo a procurar pistas.

Para confiar, olhe nos olhos

Em outro ponto, Phelps e seu parceiro visitam uma ocorrência que pode estar relacionada ao primeiro crime. No local, outra mulher é encontrada nua e com mensagens escritas em seu corpo com um batom. A diferença, entretanto, é que há uma carta do assassino que dá dicas de quem será a próxima vítima, o que faz com que o detetive procure a moça o mais rápido possível.

Ao encontrá-la, inicia-se o que parece ser uma das partes mais divertidas de L. A. Noire: a interrogação. Com a perspectiva em primeira pessoa, temos uma visão privilegiada do rosto do suspeito e percebemos o quanto o novo recurso tem a oferecer à jogabilidade.

Para começar, você deve fazer uma pergunta. Existem várias opções de questionamentos a serem feitas, o que vai fazer com que o réu comece a responder. E é aí que o Motion Scan entra em ação.

Como acontece com todos nós, cada fala gera um comportamento diferente em nosso corpo, principalmente em nosso rosto. O mesmo pode ser dito com os sentimentos, principalmente a mentira. Ao perguntar algo comprometedor, é preciso procurar indícios de ações que possam denunciar uma mentira. Suor, desvios de olhar e até mesmo alguns cacoetes são apenas alguns exemplos de efeitos oferecidos pela tecnologia e que devem ser identificados pelo jogador.

De acordo com o Gamespot, saber se os personagens estão ou não mentido é algo relativamente fácil, afinal a reação é claramente perceptível. Contudo, a grande dificuldade está em como fazer com que isso venha à tona, já que o indivíduo vai tentar fugir do assunto de qualquer forma. Caso falhe em suas deduções, a “premiação” no final da missão será menor e ficará mais difícil subir na hierarquia da corporação.

A partir disso, Phelps deve seguir com o interrogatório. Após a resposta do suspeito, é possível definir se vai acreditar no que foi dito, expressar dúvida ou esfregar a verdade na cara do mentiroso com alguma evidência encontrada anteriormente. Isso faz com que L. A. Noire tenha uma leve semelhança com a mecânica de depoimentos vista na série Phoenix Wright, do Nintendo DS, principalmente por conta de utilização de provas que contestem o testemunho.

Partindo para a ação

É claro que a Rockstar não ia colocar o foco do jogo apenas nos diálogos e na observação. Como já é de costume em seus jogos, L. A. Noire traz um mundo aberto a ser explorado e de um modo que todos os gamers já estão acostumados a ver.

Em um primeiro momento, por exemplo, o protagonista precisa enfrentar alguém no mano a mano. Sem poder usar suas armas, o jogador deve utilizar apenas socos e golpes físicos para acabar com o adversário. Para isso, o estúdio optou por trazer um sistema bem semelhante ao visto em Red Dead Redemption.

A parte mais divertida vem em seguida: as perseguições. Aqui, o padrão estabelecido é o já cultuado modelo de GTA, ou seja, total liberdade para andar pelas ruas de Los Angeles. Por ser um policial, você pode pegar qualquer carro que esteja na rua para o exercício da lei. No entanto, abusar desse privilégio vai despertar a ira da população.

Enquanto você dirige loucamente atrás dos foragidos, seu parceiro permanece pendurado na janela tentando atirar nos pneus do veículo à sua frente. Assim como em Grand Theft Auto, você deve evitar causar acidentes, principalmente para não perder o suspeito de vista. O problema é que os veículos da década de 50 não são tão velozes e é preciso certa destreza para escapar de um engavetamento.

L. A. Noire chega ao PlayStation 3 e Xbox 360 em 17 de maio.

Download vol. 46 mangás Bleach

2011-02-26T15:44:00.001-03:00

Fala galera, abaixo vai o link para download do volume 46 dos mangás de Bleach.

Link vol. 46 Bleach:

http://www.mediafire.com/?6wqx9c4h63elh1h
Créditos: Naruto Wild

Vlw!

Metro 2034

2011-02-26T13:34:00.000-03:00

Eliminando as barreiras do primeiro jogo

FPS, ou First Person Shooter. Eis um dos gêneros mais populares da sétima geração dos video games. Não é preciso qualquer apresentação, pois títulos como Call of Duty, Battlefield e Crysis já são o suficiente para ilustrar a imensa aclamação pública e crítica dos jogos que colocam o jogador sob a perspectiva de primeira pessoa.

Mas, não podemos negar: está cada vez mais difícil encontrar games do estilo que contem com uma proposta original. Felizmente, eles ainda existem, e o ano de 2011 reserva alguns exemplos realmente promissores — para a felicidade daqueles que procuram títulos que vão além da clássica fórmula de Call of Duty.

Metro 2034 — nome ainda não oficial — é um dos grandes representantes dos “FPS diferentes”. Quem acompanha com frequência o Baixaki Jogos, provavelmente sabe que o jogo é a sequência de Metro 2033, título da THQ que surpreendeu a indústria dos games por sua qualidade.

Agora, a distribuidora vai tentar encarar as grandes produções com um título que deve receber muito mais capricho que o antecessor. Metro 2034 pode não contar com um estilo de jogo semelhante às grandes franquias do FPS, mas certamente será um oponente de peso para a concorrência — o que é realmente bom para os jogadores.

Até o momento, existem poucos detalhes sobre Metro 2034. Além de um nome provisório, a THQ comentou recentemente sobre a produção do título, trazendo informações que nos deixam ainda mais ansiosos.

Digno de livro

Bem, para quem não sabe, no primeiro jogo você encarnava Artyom, um soldado solitário que vive ao lado dos demais sobreviventes de uma terrível catástrofe que devastou a Rússia. A palavra “metro” (metrô, numa tradução livre), não está no título à toa. As cidades se tornaram inabitáveis, forçando a população a se mudar para os túneis e estações de metrô.

Para criar o game, a 4A Games, desenvolvedora do título, se inspirou na obra de Dmitry Glukhovsky, autor do best seller Metro 2033 — que foi disponibilizado no Brasil recentemente. O resultado, como se pode imaginar, é uma excelente trama, devidamente retratada no universo virtual.

Para o segundo jogo, a THQ afirma que, tecnicamente, o título será muito superior. “A sequência será ainda mais avançada em termos de tecnologia”, comenta, Danny Bilson, vice-presidente da companhia. “Metro 2034 terá mais suporte que o primeiro jogo tanto em desenvolvimento de produto quanto em marketing”, afirma Bilson.

Além disso, o executivo garante que a equipe está fazendo de tudo para deixar a jogabilidade ainda mais polida para poder competir com Call of Duty quando o assunto é tiroteio. A publicidade também deve ser um fator-chave para divulgar o segundo jogo, algo que, certamente, deve ampliar bastante a abrangência.

Assim como o Metro 2033, a sequência também contará com ex-membros da GSC Gamer World — a responsável por S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl — na equipe de desenvolvimento. Sendo assim, podemos tranquilamente esperar por mais uma atmosfera pesada e totalmente pertinente à proposta do jogo. Nada de personagens heroicos que superam desafios impossíveis e demonstram uma esperança utópica. Aqui, tudo é muito humano.

Ajustando os trilhos

Mesmo com uma atmosfera que beira a perfeição, Metro 2033 apresenta alguns problemas que não passam despercebidos. A ação pode se tornar repetitiva, as animações não convencem muito e o sistema de combate furtivo parece inacabado. Certamente, a THQ deve estar ciente disso e provavelmente teremos muitos aprimoramentos em Metro 2034.

Então teremos aprimoramentos gerais e uma jogabilidade que bata de frente com Call of Duty nos momentos de tiroteio. Mas será que essa ideia vai “americanizar” o título? Segundo a THQ, isso não deve acontecer. “Metro 2034 é uma franquia original da Rússia. Nós não queremos bagunçá-la e “americanizá-la”. Ela tem seus próprios pontos de vista.”, comenta Bilson.

Empolgado, o executivo da distribuidora afirma que a empresa já havia autorizado a produção da sequência antes mesmo do primeiro jogo chegar às lojas e garante que veremos um pouco do game durante a Electronic Entertainment Expo (E3) deste ano.

Boa parte do que impediu Metro 2033 de atingir todo seu potencial deve-se às limitações técnicas e de orçamento. Com a ausência desse empecilho, realmente valerá a pena esperar cada segundo para conferir a sequência.

Download ep. 19 DB

2011-02-19T19:17:00.000-02:00

Fala pessoal, abaixo vão os links para download do episódio 19 dos anime de DB.

Links ep. 19 DB - O grande torneio de artes marciais

Link 1 - http://www.jogandonline.com.br/Protetor/?http://www.mediafire.com/?ei2oszoyewt

Link 2 - http://www.jogandonline.com.br/Protetor/?http://www.mediafire.com/?ei2oszoyewt
Créditos: Kiko

Vlw!!

Download vol. 45 mangás Bleach

2011-02-19T19:06:00.000-02:00

Fala galera abaixo vai o o link para download do vol. 45 dos mangás de Bleach.

Link vol. 45 Bleach:

http://www.mediafire.com/?hmxzymnjlrm
Créditos: Naruto Wild

Vlw!!

Download vol. 51 mangás Naruto

2011-02-19T18:55:00.001-02:00

Fala galera, dps de um tempinho sem, hj volto à postar mangás Naruto.

Download vol. 51 Naruto:

http://www.aliancaproject.com.br/direto.php?user=navo02&arquivo=/np/nP_Naruto_v51.rar
Créditos: Naruto Project

Vlw!!

Naruto Shippuden: Kizuna Drive

2011-02-19T14:47:00.001-02:00

Os ninjas de Konoha em um jogo diferente do que os fãs estão acostumados

Quem conhece a série Naruto sabe que, nos games, os ninjas normalmente aparecem em jogos do gênero de luta. Desde a época do PlayStation 2, vários títulos estrelados por Naruto e companhia traziam uma pancadaria frenética, reproduzindo a experiência dos animes e mangás. Na atual geração, os guerreiros também se saíram bem, trazendo ainda mais lutas e jutsus para consoles como PlayStation 3 e Xbox 360.

Agora, a Namco Bandai anuncia Naruto Shippuden: Kizuna Drive, um jogo completamente diferente do que estamos habituados a ver. Em vez de pancadaria ao estilo versus, você tem em suas mãos um game de aventura e pancadaria progressiva. Não há nem mesmo um modo extra no estilo versus, apenas o clássico gênero beat ‘em up.

Quem costuma jogar no portátil e é fã dos guerreiros do Vale da Folha, então provavelmente deve conhecer Naruto Shippuden: Legends Akatsuki Rising, que, na realidade é o predecessor de Kizuna Drive. O estilo do novo jogo é basicamente o mesmo, mas também teremos algumas novidades bacanas.

Ideal para quem é fã

Kizuna Drive trará uma história completamente nova, focada nas misteriosas desaparições dos ninjas da Vila da Folha. Uma parcela da história mostra Naruto e seus amigos investigando essas ocorrências, enquanto a outra traz Sasuke e seu bando buscando conquistar seus próprios interesses.

Felizmente, tudo isso poderá ser visualizado com muita qualidade, já que a equipe de desenvolvimento trouxe os mesmos artistas do desenho para o game. Como se não bastasse, os dubladores originais também surgem no jogo. E, não se preocupe: você pode optar tanto pela dublagem em inglês ou pela original, em japonês.

E, quanto aos combates? Bem, tudo indica que a jogabilidade de Kizuna Drive deva ser bem simples. Com seu time de até quatro pessoas — que pode incluir nomes famosos, como Sakura, Shikamaru, Kakashi e, é claro, o próprio Naruto — o jogador usa ataques convencionais e especiais para eliminar os oponentes.

Simples e direto
Os comandos são mapeados em dois botões. O círculo controla os ataques básicos, enquanto o botão triângulo desempenha os movimentos especiais característicos de cada personagem. Os ataques simples, entretanto, podem fazer um belo estrago, já que é possível realizar combos de até quatro acertos e ainda combiná-los com os golpes especiais.

Os ataques do botão triângulo são realizados de acordo com o pergaminho que está equipado pelo jogador. Você desbloqueia novos golpes conforme progride na história e pode modificar os atributos de seu personagem, assim como as técnicas especiais. O clássico Rasengan, de Naruto, funciona bem contra os agressores e pode até deixá-los atordoados durante certo tempo.

Quando seus inimigos derem mole, você pode desempenhar uma das novidades do game: os ataques Kizuna. Essa habilidade especial reúne toda sua party para executar uma violenta combinação de golpes em seu inimigo, resultando em uma espécie de “embaixadinha” com o azarado oponente. Quanto mais tempo você conseguir manter os ataques, mais dano será causado.

Para a felicidade dos fãs, Kizuna Drive também suporta até quatro jogadores em multiplayer cooperativo local, algo que, sem dúvidas, deixará o game muito mais interessante — afinal, é sempre melhor jogar ao lado de um humano em vez dos NPCs.

Naruto Shippuden: Kizuna Drive parece ser uma proposta bacana para os fãs que já estão cansados da clássica pancadaria versus quando o assunto é o famoso ninja. O título chega às lojas no dia 22 de março deste ano, exclusivamente para o PlayStation Portable.

Tiger Woods PGA Tour 12: The Masters

2011-02-12T11:41:00.000-02:00

Prepare-se para caprichar neste novo campeonato

Não são todos os brasileiros que se interessam por golfe nos video games, mas são quase todos os fanáticos pelo esporte que prestigiam a série de jogos do atleta Tiger Woods. A cada ano, os desenvolvedores da Electronic Arts tentam adicionar recursos e modos inéditos, como foi o caso da Ryder Cup em Tiger Woods PGA Tour 11.

Desta vez, a EA resolveu ir ainda mais fundo, adicionando o Master’s Tournament (MT) aos modos de jogo. Isso gerou impacto, pois o campeonato é bastante prestigiado pelos admiradores de golfe. É estranho encontrar um torneio desse tipo em PGA Tour porque, convenhamos, o foco da franquia é PGA Tour e não Master’s Tournament. Ainda assim, a adição está sendo muito bem recebida por críticos e gamers.

Na luta pela jaqueta verde

É interessante compreender o contexto por trás da novidade. Tiger Woods explodiu na mídia e arrepiou a América em 1997 justamente por causa do Master’s Tournament. Aos 21 anos de idade, o ídolo do esporte se tornou o vencedor mais jovem do campeonato. Mais de 25 recordes de campos atingidos e muitas jogadas incríveis.

Dito isso, o modo Career (carreira) do novo PGA Tour foca em ganhar o convite para o MT. Você tem a possibilidade de participar dos tours amador e profissional, tentando obter os melhores resultados para chegar aos torneios de nível elevado.

Como de praxe, o processo funciona da seguinte maneira: quanto mais eficiente você for nas tacadas, mais rápido seu nível subirá. No entanto, os desenvolvedores tiveram o cuidado de deixar que os jogadores menos habilidosos também consigam ter sucesso.

Grandes momentos

Semelhante ao que ocorre em NBA 2K11 com o astro Michael Jordan, PGA Tour 12 permite o replay — literalmente, você “joga de novo” — das quatro vitórias famosas de Tiger Woods no Master’s Tournament. Não só isso: é possível reviver grandes experiências de atletas como Arnold Palmer, Phil Mickelson e Sam Snead.

Os relatos do site IGN indicam que o The Augusta National Golf Club, a sede do MT, foi recriada com muito cuidado. Os próprios donos do clube ajudaram a criar virtualmente os campos e buracos. Ao que tudo indica, os gráficos dos ambientes (incluindo iluminação, grama e outros quesitos) estão muito atraentes.

Um dos aspectos mais curiosos é a presença “inusitada” de caddies (as pessoas que carregam os tacos para os esportistas). A forma com que os ajudantes aparecem no jogo auxilia o gamer na execução de diferentes tacadas. Sendo assim, você pode escolher entre algumas ideias e apenas “balançar o taco” assim que tudo estiver preparado automaticamente. É algo muito interessante para quem não quer ter dificuldades na hora da ação.

Pelo visto, trata-se de uma experiência completa de golfe. A EA esteve trabalhando arduamente para aumentar o nível de imersão com a presença do Master’s Tournament. E os caddies apenas enaltecem o realismo deste intrigante simulador do esporte de Tiger Woods.

Tiger Woods PGA Tour 12: The Masters será lançado para os usuários das plataformas PlayStation 3, Xbox 360 e Nintendo Wii no dia 29 de março deste ano.

Top Spin 4

2011-02-05T14:10:00.000-02:00

Como visto na televisão.

Se a Electronic Arts possui um concorrente de respeito no campo dos jogos esportivos, esse rival é a 2K Sports. Apesar de não possuir o mesmo glamour e representatividade de jogos como FIFA ou NBA Live, a subsidiária da Take-Two conquistou o respeito do público com jogos competentes como NHL, NFL ou Major League Baseball, todos com a marca 2K para diferenciá-los ainda mais dos jogos da EA Sports.

Um esporte, porém, é dominado pela 2K: o tênis. Após uma bem-sucedida terceira edição da franquia, a empresa quer aumentar o nível da simulação nas quadras ainda mais com Top Spin 4, e alçar o esporte (e seu título) a campeão no coração dos fãs de jogos de esporte.

O grande foco da companhia desta vez é a fidelidade, que já era elevada nos títulos anteriores. Faça o teste: mostre o vídeo acima para algum amigo seu que seja viciado em tênis. Ele com certeza vai se impressionar com os movimentos característicos dos atletas, idênticos às suas contrapartes reais, ou com a alta fidelidade das partidas. Mesmo que ele não seja um fã de games, provavelmente vai se sentir tentado a experimentar algumas rodadas de Top Spin 4.

Realidade completa

A fidelidade, porém, não se limita apenas ao visual. A 2K pretende transportar o mundo das quadras como um todo para os consoles e, para fazer isso, é preciso importar toda a complexidade e estratégia das jogadas reais. O desafio é não deixar com que isso torne a experiência impossível para quem não tem intimidade com o esporte, ao mesmo tempo tentando não banalizá-la demais para os jogadores hardcore.

Esse equilíbrio é obtido por meio da utilização de um sistema de menus e mensagens na tela, que serve para mostrar exatamente onde o jogador está errando e poderia melhorar. Além disso, barras indicativas de potência de saques e cansaço do jogador também auxiliarão na tomada de decisão correta durante as partidas. Tudo isso, claro, pode ser desabilitado para uma experiência extremamente real.

Como já falamos no início do texto, o comportamento dos atletas também foi reproduzido com exatidão em Top Spin 4. Isso significa que jogar com Andy Roddick resultará em um estilo mais agressivo e com golpes mais fortes, enquanto Rafael Nadal reina nas quadras de saibro. O resultado é uma reprodução fiel dos acontecimentos vistos nos grandes campeonatos mundiais da categoria.

De baixo até o topo
Além dos modos tradicionais de partidas simples ou em duplas, a 2K Sports teve atenção especial com o modo carreira em Top Spin 4. O objetivo continua o mesmo: chegar ao primeiro lugar no ranking de tenistas, acumulando vitórias e medalhas de ouro por onde passar.

Pontos de experiência são obtidos ao final de cada partida, e servem para melhorar as características do personagem. Tornar-se um tenista equilibrado não é uma boa opção, e o game incentiva os jogadores a investirem em quesitos específicos, criando assim seu próprio estilo de jogo. A ideia é que realmente seja criado um astro, e não um superatleta capaz de passar por cima de tudo e todos em qualquer quesito.

Para incentivar esta característica ainda mais existe um sistema de contratação de técnicos, que auxiliam os jogadores em determinados aspectos. Enquanto alguns são especializados nos fundamentos básicos, outros preferem investir em treinos mais agressivos e focados no ataque. Isso também permite ao jogador alterar seu alinhamento ao longo da carreira, melhorando o desempenho de acordo com as necessidades do momento.

Top Spin 4 será lançado em 15 de março para Xbox 360, Nintendo Wii e PlayStation 3. A versão para o console da Sony terá suporte ao Move.